Създаването на страхотен филм не е лесна задача, но ако режисьорът се справи правилно, той все пак ще зависи от едно нещо: края. Как ще освободите публиката от вашата история? За какво искате да мислят, когато напуснат театъра? Какво чувство искате да запазите в тях? Довеждането на всичко до края на вашата история може да бъде сложно и по-често краят е по-скоро бележка под линия, отколкото всичко друго, което не е толкова запомнящо се, колкото това, което беше преди.
О и разбира се имаспойлери - внимателно.
Психо (1960)
ПредиМ. Найт Шямалан или"Братя Коен" бешеАлфред Хичкок – и момчето знаеше как да завърши филма. Очевидно най-известният край на Хичкок на всички времена еПсихо, което не само кара публиката да се заби в края на първото действие, като убие предвидената протагонистка Марион Крейн (Джанет Лий), но предлага и шантава шега. завъртете в края на филма. Зрителите са накарани да повярват, че майката на Норман Бейтс (Антъни Пъркинс) уби Марион под душа в началото на филма и по този начин напрежението продължава да нараства. Но когато СамДжон Гавин) и Лила (Фейт Майлс)) се отправят към мотел Бейтс, за да разпитат майката на Норман, се разкрива, че майката на Норман не е нищо повече от гниещ труп на стол.
Хичкок беше ненадминат художник иПсихо е перфектен пример за това как режисьорът използва всички трикове от книгата, за да отведе публиката си на вълнуващо пътешествие от началото до края. Не само че обратният завършек има идеален смисъл (вдъхновен е от реалния сериен убиец Ед Гейн), но също така оставя публиката да изтръпва на пода, когато светлините се включат в театъра.
Вечно слънце на чистия ум (2004)
Разбито сърце е ад, а споменът е клетка, която ни държи там, но можем ли някога да избягаме от примамката на любовта, похотта и всичките й опасности, дори и да знаехме със сигурност, че сме обречени на провал? Вероятно не. V "Блясъкът на чистия ум" Джоел (Джим Кери) и Клем (Кейт Уинслет)открива само, че след опустошителна раздяла, импулсивен Клем принуждава Джоел да бъде завинаги изтрит от паметта й с нова експериментална процедура. Естествено, Джоел решава да направи същото и по-голямата част от филма следва отчаяните му опити да осуети това решение, докато спомените му за жената, която обича, изчезват един по един. В края на филма Джоел и Клем стоят лице в лице, без да си спомнят за връзката си, но със знанието, че някога са били влюбени и непреодолимо желание да й дадат нов шанс. Те знаят, че почти сигурно ще завършат с болка, че е доказано, че не са подходящи и че повторният опит само ще разбие сърцата им. Добре. Смейки се, плачещи и отчаяни да не се чувстват изгубени и сами, те го приемат. Това е добре. Това е цената, която рискувате за любов, и това е”Вечно слънце може да се похвали с много умна работа с камера и иновации в повествованието, но простата, искрена емоционална истина на финалните кадри го циментира като класика.
Начало (2010)
Филмът, който породи хиляди теории в Reddit.Кристофър Нолан известен с изкривените си приказки, ноНачало го тласна до краен предел, тъй като Нолан представя четири истории, които се случват по едно и също време с много различни темпове, проследявайки екип от „екстрактори“ в ума на корпоративен наследник. Емоционалната линия на филмаЛеонардо Дикаприо.Дом Коб, който живее в изгнание, когато съпругата му го обвини в убийство в САЩ. Той копнее да види децата си отново и в края на филма, с екипа, който изглежда успешен в мисията си, Дом най-накрая се събира отново с децата си. Камерата се движи към въртящия се върх - знак, че човекът все още сънува - но почернява, преди публиката да разбере със сигурност дали ще падне. Важното тук не е дали Къщата мечтае или не, а какво чувства. Това е красотата на този край – в разказа той предлага зловещо заключение, но емоционално е 100% задоволителен. Къщата е щастлива. Независимо дали е заключен в страната на мечтите или не, той най-накрая е намерил мир.
Извънземно (1982)
Извънземно - Стивън Спилбърг на върха на играта си и той е жива легенда. Не само краят е емоционален или мощен. Работата е там, че целият филм печели сбогом между ET и Elliott, така че докато препуска към кулминационния си край и сърдечно сбогом между двамата си главни герои, можете да усетите какво е спечелено и загубено в момента. Сцената е и кулминацията на сюжетите на филма, където Елиът намира известно помирение с развода на родителите си, научавайки как може да "да бъде добър" и все още да обича, дори когато този, когото обича, го напусне. Абсолютно красиво.
Седем (1995)
Хайде кажи, знаеш какво искаш. Можем да го направим заедно. "Какво има в кутията?!" крайSe7en се превърна в култова класика и беше безкрайно цитиран, защото е красиво изработена кулминация на сложен филм, който води Джон Доу.Кевин Спейси) един от най-добрите филмови злодеи на всички времена. Сценарий отАндрю Кевин Уокър и директорДейвид Финчър, Se7en звездиБрад Пит иМорган Фрийманкато Тейлър и Съмърсет, двама детективи на лов на библейския сериен убиец Джон Доу, който проследява жертвите си според седемте смъртни гряха. Методичен и прецизен и винаги една крачка напред, Джон Доу оставя след себе си поредица от девиантни сцени, вдъхновени от смъртните грехове на жертвата му, и запазва най-доброто за по-късно. Когато детективите смятат, че имат надмощие, Дау показва пълната си ръка - те винаги са били в капана му. Той печели. И те се превръщат в последните парчета, които завършват ужасното дело на живота му. Доставя се кутия, съдържаща обезглавената глава на съпругата на Тейлър. В този случай той се превръща в Яростта и, в крак с плана на убиеца, хладнокръвно екзекутира Джон Доу, съдба, която Доу е определил за себе си, наказание за греховете му на Завистта.
Той е напрегнат и изкусно изработен и е лесно да се разбере защо се е превърнал в един от най-известните „обърнати“ завършеци на всички времена. Също така е лесно да се разбере защо студиото изисква следното кратко кодиране, което е мехлем под формата на цитат на Хемингуей. Финчър се бори филмът да свърши черен; той искаше публиката да седи с бруталност. Но той не трябва да се тревожи, защото краятседмо остава с вас за години напред.
Петрол (2008)
Това се нарича "изпускане на микрофон".Пол Томас Андерсън вече създадох един доста страхотен (иголям) край "Буги нощи»но когато стана дума за затваряне на неговия опус от 2008 г. " Ще се лее кръв."той не взе пленници. След като прекара повече от два часа сДаниел Дей-Луис Даниел Плейнвю, публиката започва да разбира какво кара този лош човек да тиктака. Виждаме как се отлива и тече в живота, а последният акт на филма се премества назад във времето, когато Плейнвю се превръща в богат – макар и самотен – петролен магнат. Но посететеПол ДаноЕли Санди повдига настроението му по най-неприятния начин и дългогодишното напрежение между двамата герои свършва кървав край. „Задъхнах се!“ остава една от най-добрите и най-брилянтни заключителни реплики във филмовата история и до днес.
Един от най-умело изработените филми в последно време,"Социална мрежа" пронизана от началото до края. Докато мнозина възразихаДейвид Финчър иАарон Соркин, който реши за да направите „Facebook филма“, готовият филм е пророческа приказка за мощните игри в 21-ви век: движещите се и шейкъри не са мъже на петдесет, те са тийнейджърски гении, хвърлени в дълбокия край без емоционална зрялост да се справят с толкова опасни вода. В края на филмаДжеси АйзенбергМарк Зукърбърг е богат и мощен, камерата се задържа, докато той актуализира (и актуализира и актуализира) страницата на бившата си приятелка във Facebook. Някой, чиято раздяла може или не може да е задвижила нещо в него, за да създаде едно от най-успешните начинания в историята. Той може да притежава всички пари и власт на света, но на каква цена? с каква цел?
Дяволи (1955)
Les Diaboliques е набор от филмови обрати и важен трилър, който поставя началото на бъдещите поколения мистерия и ноар.В Френски филмАнри-Жорж Клузо Премахнат през 1955 г Мишел Деласал (Пол Мьорис) като жесток, тираничен режисьор, мразен от съпругата си ( Вера Клузо) и любовница ( Симон Синьорекойто заговорничи да го убие. Но тялото му изчезва, следват шеги и се оказва, че Мишел никога не е бил мъртъв; вместо това той и любовницата му заговорничат през цялото време, създавайки сцената, за да предизвикат слабото сърце на жена му и буквално да я изплашат до смърт. Докато Les DiaboliquesКраят беше революционен и умопомрачителен (и все още впечатляващ днес) и стана основа за безброй извратени истории за измама, от безброй класически филм ноар доДиви неща .
Световъртеж (1958)
Вероятно най-сложният филм на Хичкок, кулминацията на неговото завладяващо изследване на мъжкия поглед (СкотиДжеймс Стюарт - олицетворение на мъжкия поглед и все пак Хичкок също е виновен за тази мания) завършва, когато нашият герой очевидно получава всичко, което иска - жената, която обича, е жива, той е победил световъртежа си, той е разрешил мистерията - и все пак поради глупав късмет и обстоятелства тя пада на смърт. Неговата мания и вина никога няма да спрат и той винаги ще бъде погълнат. Това е мощна метафора за природата на киното и като зрител, и като художник.
Вик (1996)
Краищата на филмите за Slasher станаха толкова предсказуеми иКарол Кловър написа цяла книга за товаМъже, жени и верижни триони") и измисли фразата „последно момиче“; Ужас, който продължава и до днес. Написано от сценаристаКевин Уилямсън, мета наклонена чертаУес Крейвън Scream от 1996 г. е създаден от творчески екип, който знае тези трикове, като ги взема и разбива при необходимост, кулминирайки в финален акт, който разкрива слоеве на изненада и задържа земята с фина, умна деконструкция на стандартната ви конфронтация със слешър. Не един убиец, а двама! Включително уж мъртвото гадже на последното момиче! Сидни Прескот (Нив Кембъл) е "последното момиче", но във филма си тя може да нарушава правилата и да живее така или иначе, давайки "Крийк" освежаваща дистанция от традиционните морални индикатори за ужас, присъщи на пуританските наклонности и, от своя страна, истински изненадващи публиката. Slashers никога не са били същите оттогава насам "Вик", а безпогрешният край е доказателство, че саморефлексиращият ужас може да бъде нещо повече от трик – всъщност може да промени всички правила.
Преди залез (2004)
«Преди залез" - най-невероятното продължение в историята.Ричард Линклейтър преразглеждане на героите си Джеси (Итън Хоук) и Селин (Джули Делпи) девет години след събитията от "Преди изгрев слънце", като този път проследяват ежедневния им разговор в реално време. Филмът се развива преди часовникът да тиктака – самолетът на Джеси трябва да хване – което прави всяка дума от техния разговор ценна и докато гледаме тези герои се влюбват отново (или осъзнават, че винаги сабяхавлюбени), болката от неизбежната им раздяла продължава. Но Линклейтър, Хоук и Делпитър брилянтно отказват да поемат по очевидния път за финала на филма, а Джеси последва Селина обратно до мястото й и се настани в спокойна позиция, минути преди тойтрябва да напуснете. Последните думи на Селин - "Скъпа, ще изпуснеш този самолет" - са музика за ушите на публиката, тъй като виждаме, че може би двамата в крайна сметка ще се окажат заедно.
Ла Ла Ленд (2016)
Изминаха две години от "Ла Ла Ленд» хит в кината и съм сигурен, че това е достатъчно време, за да кажа с увереност, че има един от най-добрите финали на филми. Музикалният романс получава шокиращ обрат в третото си действие, преминавайки в епилог, в който основното ни романтично дуо вече не е заедно и не е било от известно време. Миа отЕма Стоун, сега известна актриса, е на път за вечеря със съпруга си, когато се натъкват на популярен джаз клуб Sebastian's (Райън Гослинг) на Себ. Но вместо да премине към "щастлив" край, където Миа и Себастиан се озовават заедно, сценаристът/режисьорътДеймиън Шазел.вместо това предпочита да ни покаже какъв би бил животът им, ако вземат няколко други решения - очевидно в музикална форма. Това е един от най-емоционалните моменти на киното в последно време и агонията на съжалението и "какво можеше да бъде" е многосилно ухапан. Но именно тази близост прави този край толкова дяволски ефективен.
Фарго (1996)
"За какво? Малко пари." Заключение на мрачна пиеса за моралФарго показва истинския север на Мардж Гъндърсън, жена, която забравя и не е наивна за тъмнината на света, но в крайна сметка е твърде добра от човешка гледна точка, за да разбере напълно какво ще накара един човек да постави друг. в дробилка за дърва. И все пак, дори когато е изправена пред такъв мрак, тя не позволява той да я изкриви или поквари. Вместо това тя ляга в леглото със съпруга си, те се утешават и намират мир в простия си живот. Това е чудесно.
Кръстникът (1972)
Краят на пътуването на Майкъл Корлеоне е почти горчив. Той започва с вярата, че ще бъде различен от семейството си и открива, че е най-добрият човек, който да ръководи тъмното им наследство. Всеки път, когато се опита да избяга, той става все по-дълбок и по-сръчен като бос на мафията. Така че е особено страшно, когато той стане „Кръстникът“, излъже Кей с право лице и след това с мощен изстрел вратата се затваря между тях, Майкъл живее престъпен живот с едно семейство, а истинското му семейство е на брега . Друго.
Мъгла (2007)
Дарабонт 'сМъгла е вълнуваща, плътно изработена притча от B-movie включва същества, които се актуализиратСтивън Кинг Разказите и екшънът на 80-те години на миналия век са здраво установени в Америка след културата на страх, гняв и сляпа паника от 11 септември. Дарабонт веднъж описа филма като „ранен, ядосан писък“ и никога не е по-ясен, отколкото в последните моменти на филма, които са спечелили лоша репутация като един от най-рязките и насилствени филмови завършеци на всички времена. Приказката на краля завършва буквално с надежда; Филмът на Дарабонт завършва с съкрушително поражение – изоставянето на надеждата. Товаизкупление срещуШоушенк. Самият Кинг го описа като "най-шокиращия край някога" и каза: "Трябва да бъде приет закон, според който всеки, който разкрие последните пет минути от този филм, трябва да бъде обесен за врата до смърт." Така че няма спойлери за този, дори десет години по-късно.
Булевард Сънсет (1950)
Номиниран за 11 награди Оскар след излизането им през 1950 г. "Мина булевард Сънсет тест на времето като класически филм, който остава невероятно успешен и до днес. Освен това, въпреки еволюцията на вкусовете и тенденциите на публиката, финалът на ноараБили Уайлдър остава изключително ефективен - той е въплъщение на вечнозеленото изкуство.Тази история за провален сценарист, който е привлечен в уединения дом на забравена звезда от ням филм, е изпълнен с напрежение и повишени емоции, но Уайлдър казва на публиката предварително, че не ви очаква щастлив край - филмът започва с нашият главен герой. лежа мъртъв в басейна. До края на филма симпатизираме на бедната Норма Дезмънд (Глория Суонсън) дори когато тя извършва убийство, превръщайки последния й ред „Добре, г-н Демил, готова съм за близък план“ не в илюзия или лудост, а в трагедия.
Почти известен (2000)
АкоКамерън Кроу никога не е правил страхотен филм след"Почти известен", той все пак щеше да бъде смятан за един от великите. толкова добре"Почти известен" . Неговата полуавтобиографична комедия-драма от 2000 г. е истински шедьовър, следващ подвизите на тийнейджър журналист на турне с рок група през 70-те години. Той улавя всички ваши традиционни израстващи образи като млада любов, секс и несигурност, макар и на фона на суперзвезда, слава и его. Именно тази перфектна смес свършва в спалнята на Уилям (Патрик Фугит), където е посетен от видния Stillwater Russell Hammond (Били Кръдъп), да сенакраязавърши интервюто, което обеща. Те имат интимна връзка, която по чудо избягва захарина и вместо това се чувства интимна, докато можем да погледнем и Пени Лейн, която се отправя към Мароко. — Като за начало, за всичко.
Закон за убийствата (2012)
"Акт на убийство" е изключително труден за гледане филм и наистина увеличава перспективата в създаването на филми. Може да изглежда драматично, но този нетрадиционен документален филм разказва историята на геноцида и човешката бруталност по начин, който разрушава защитните стени, които сме изградили за ужасите на света, и ги кара да се чувстват по-свежи и по-ужасяващи от всякога. Дори и тези, които са ги направили.
направи"Акт на убийство" директорДжошуа Опенхаймерпрекара години заедно с хората, отговорни за неописуемото насилие и смърт по време на индонезийския геноцид. Опенхаймер преминава в стандартния документален формат, като кара тези хора да пресъздадат своите престъпления пред камера от тяхната гледна точка, предлагайки изпепеляващ поглед към заблудените и ужасяващи мисловни процеси на тези случайни убийци. Те се смеят и се хвалят с престъпленията си, наслаждавайки се на детайлите от спомените си, до последната сцена от филма, в която един от тези мъже най-накрая се изправя срещу размера на престъпленията си. Дави се и потръпва, повръща на покрива, където някога е екзекутирал брутално невинни хора. — Съгреших ли? — пита той, докато тялото му се извива и надига. Това е шокиращ момент на съчувствие от страна на чудовището и съчувствие към чудовището, което се стоварва върху вас с цялата тежест на нечовешката жестокост.
Целият този джаз (1979)
Измъченият артист се превърна в холивудско клише, но какво се случва, когато един измъчен художник направи невероятно самосъзнание автобиографичен биографичен филм? Това е музикален шедьовър.Боб ФосЦелият този джаз, в който чрезРой Шайдер разказва за доброто, лошото и грозното в живота на режисьор, писател и хореограф. С приближаването на филма главният герой на Шайдер е на смъртно легло, петте етапа на скръбта осигуряват грандиозен музикален финал, който включва фигури от всички времена на живота му. Това е невероятно егоистично, извиняващо, общително и красиво в същото време и завършва с бърз кадър, който ни приближава до реалността. Това наистина е едно незабравимо събитие и един от най-големите "гранди финали" на всички времена.
Завършил (1967)
Обичам този край. Фалшивата глава е, че Бенджамин и Илейн ще избягат заедно и ще живеят щастливо до края на дните си, но режисьорътМайк Никълс Умело го връща там, където започва филмът: Бенджамин е влачен, чудейки се дали животът му ще има някакъв смисъл или дори ще бъде различен от този на родителите му. позволявазавършвам просто да седиш с тези двама героя, когато импулсивността им се изплъзва и те са принудени просто да седят с избора си, е крайна сила, която никога не трябва да повишава гласа си.
Шесто чувство (1999)
да,Брус Уилис беше мъртъв през цялото това време. Това се шегува толкова много пъти, че човек би си помислил, че разкриването вече няма да има сила, а филмътМ. Найт Шямалан все още се държа, защото разкриването всъщност не е смисълът на филма. Това е шокиращо и се превърна в запазена марка на режисьора, но това, което придава силата на финала, е емоционалната резолюция между Малкълм и Ана, когато той се сбогува със съпругата си. като"Обикновени заподозрени"И двамата имат невероятни обрати на всички времена, но краят циментира цялостния филм като страхотен, а не просто да показва „разбрах“ момент.
Обсесия (2014)
Жертвата е цената на величието. Необходими са болка и практика, за да се превърне в легенда, а манията за съвършенството е собствен токсин. Това е смисълътКамшичен удар, невероятен трилърДеймиън Шазел за студента по музика, който слиза в заешката дупка на амбицията и взискателния, унизителен инструктор, който е като бензин за огъня си. Повечето отКамшичен удар изглежда като битка на волята между Андрю Нейман (Майлс Телър), млад барабанист с глад за величие и неговият злоупотребяващ ментор Флетчър (Дж. К. Симънс).), а в заключителните моменти на филма, след ожесточени сблъсъци и целенасочени усилия и на двамата да унищожат кариерите един на друг, Нейман и Флетчър се оказват заедно на сцената, заключени в конфронтационно изпълнение, което става част от неистово, ентусиазирано сътрудничество като техните страсти сливат се и се сблъскват в продължително барабанно соло. Това е идеалният отдушник за цялото вградено напрежение във филма, като например високото напрежение след особено изтощително бягане, и изпраща публиката в маниакална, опияняваща еуфория, която знаем, че не може да бъде овладяна.
Хижа в гората (2012)
"Навес в гората" ни уведомява, че това не е стандартният ви удар от самото начало, когато зрителите се озоват в подземно съоръжение, където правителствена операция по мистериозен начин оживява филмите на ужасите. Над земята Дана ( Кристен Конъли), Марти ( Фран Кранц) и техните приятели пътуват до отдалечена кабина, без да знаят, че организацията ги е маркирала като жертви. Но защо? За какво? Е, след поредица от хитри жанрови подриви и шеги на феновете на ужасите, сценаристът-режисьор Дрю Годард (който написа сценария заедно с Джос Уедън) отговаря на всичките ви въпроси в най-умните, най-луди завършеци, които идват от времето на ужасите.
Оказва се, че Дана и нейните приятели са агнета за клане, което води до смъртта им, както толкова много преди тях, за да поддържат буквално гигантските гневни богове достатъчно силни, за да не могат да унищожат земята. Само дето решимостта на Дана и Марти да оцелеят дерайлират жертвата и отмъстителните богове изплуват отново. Това е освежаващо необичаен край, взет от страниците на Лъвкрафт и актуализиран за ново поколение, но със самореферентното остроумие на Годард и Уедън, вградено в целия филм, той също става част от мета-коментар за самия ужас и изисквания на обществото. публика, която го поглъща. В крайна сметка всички ние сме ядосани богове, забавлявайте ни или загинете.
Плетен човек (1973)
ЗабраветеНикълъс Кейдж, забравете пчелите; В скандалния римейк"The Wicker Man" може да е един от най-иронично известните финали на всички времена, но оригиналният филмРобин Харди 1973 г. е една от най-добрите. Залят от слънцето, бавно пълзящ филм на ужасите, базиран на детективска мистерия,"The Wicker Man" играеЕдуард Удуърд като сержант Хауи, християнски детектив, който пътува до отдалечения езически остров Съмърсиле, за да разследва изчезването на младо момиче. Едва сега местните твърдят, че когато стигне там, никога не е съществувал. С напредването на разследването нерешителността и безпокойството на Хауи ескалират, тъй като местните се наслаждават на ритуала и изглежда си играят с него, когато е възможно.
След известно копаене, сержант научава, че островитяните се обръщат към човешки жертви, когато реколтата е лоша и стига до заключението, че това трябва да е планът на изчезналото момиче, но предполагаемото му героично спасяване го отвежда право в капан: момичето никога не е било предназначена жертва. , и, затворен в гигантска плетена статуя, сержант Хауи изгаря до смърт, молейки се и крещи на своя бог, докато островитяните го принасят в жертва на своя бог."The Wicker Man" подчертано от народни химни и тананикащи перкусии, отразява ужаса на религиозния фанатизъм и вечната опасност от сляпата вяра и погрешната идеология.
Подозрителни лица (1995)
Добрият обрат работи, дори ако познавате обрата."Подозрителни лица" - това е през цялото време, разбира се, с бавното разкриване, че Verbal Kint е Keyser Soz, но това е майсторска кулминация на изпълнениетоКевин Спейси, брилянтна партитура и редактиранеДжон Отман и интелигентен скриптКристофър Маккуори . Това е край, който ще накара челюстта ви да падне, когато го видите за първи път, и след това ще бъдете развълнувани всеки път, когато го гледате след това.
Нощта на живите мъртви (1968)
Джордж А. Ромеро почитан като краля на ужасите, но не винаги получава признанието, което заслужава като ренегат инди режисьор."Нощта на живите мъртви" постави началото на модерния жанр за зомбита, но освен че е ужасяващ, той е и един от най-сърдечните и замислени филми на всички времена. Филмът се върти около група оцелели в разгара на зомбита чума, които се крият заедно в състояние на паника. Докато техните междуличностни кавги и актове на егоизъм разкъсват оцелелите, немъртвите проникват в скривалището им само с Бен (Дуейн Джоунс) остава стабилен глас на разума. Той е герой, което го прави толкова шокиращ, когато е застрелян от група въоръжени „добри момчета“, разчистващи района от живите мъртви. Тъй като Ромеро избра черен мъж за свой герой (подривно действие само по себе си), краят също съдържа премерени тонове на расови коментари и докато самият край е достатъчно шокиращ, добавеният слой от социален терор циментира финалните моменти на филма като един от нейният най-емблематичен и влиятелен край в историята на киното.
Междузвездни войни: Империята отвръща на удара (1980)
Хан Соло може да е мъртъв! Дарт Вейдър е бащата на Люк! На Люк му липсва ръка! Финалът "Междузвездни войни, епизод V - Империята отвръща на удара" е класика и въпреки че в ретроспекция не изглеждатвърде много мрачно, тогава за обществеността, която не знаеше как завършва всичко в "Завръщането на джедаите", това беше потисник. Но това е вълнуващ начин да завършите филм, ако знаете, че се приближавате до последната глава, иДжордж Лукас позволява на феновете да отлагат важни събития в историята, тъй като трябва да изчакатЗавръщането на Джеда.да видим какво следва. Днес, разбира се, можете просто да пуснете следващия Blu-ray диск, но въпреки това краят изглежда грандиозен - и режисьорите се опитват да го подражават от години.
