Япония е била магнит за европейците от векове. В продължение на 214 години обаче японците следват политика на изолация, известна като Sakoku, която сериозно ограничава контакта на Япония с външния свят. Когато тези ограничения бяха премахнати, японската култура започна бързо да се разпространява по света, представяйки я с културно наследство, невиждано досега. Ето 10 от най-удивителните творения на японското въображение.
10. Кинцуги
Японското чувство за естетика понякога се различава от традиционните европейски идеи. Докато древните римляни и гърци са предпочитали съвършенството в произведенията на изкуството, японците намират красотата в несъвършенството, вярвайки, че дори счупеното и разбито може да се превърне в шедьовър в правилните ръце.
Един ден японски лорд поканил философ на вечеря. Той наистина искаше да впечатли госта си с чашата си за чай. Лордът я постави точно пред философа, но той сякаш не я забеляза. В отчаяние лордът счупил купата веднага след като гостът си тръгнал. Неговите приятели събраха всички фрагменти и ги залепиха със златен лак. Лакът подчерта пукнатините и изглеждаше невероятно. Когато философът се върнал и видял пресъздадената купа, той възкликнал: "Сега е вкусно!"
Така се ражда изкуството на Кинцуги, „златното петно”. Помага да се разбере, че обектите с недостатъци могат да бъдат дори по-красиви от тези без тях. Може би това се отнася и за хората.
9. Кабуки
Една от отличителните японски театрални форми - No. Актьори, разиграващи исторически сцени, бавно се движат по сцената в тежки, богати облекла. Те носят маски, които реалистично предават характера на героя на публиката. Докато Но беше популярен сред управляващата класа, една напълно различна форма на театрално изкуство започва да набира популярност.
През горещото и сухо лято на 1603 г. ритуалните танци на младо момиче на име Изумо Но Окуни в сухото устие на река в Киото привличат много зяпачи. Окуни стана основател на Кабуки, „изкуството на пеене и танци“, популярно и днес. Тя не носеше маска и хората можеха да гледат богатото й изражение на лицето.
Танците без маски имаха своите нюанси. Първоначално в Кабуки участваха само жени. Изпълнителите били търсени сред мъжете, така че шогунатът през 1629 г. забранил на жените да се изявяват на сцената. Те бяха заменени от млади мъже, които, както се оказа, също нямаха висок морал. В крайна сметка само мъже на средна възраст бяха разрешени да изпълняват в Кабуки.
8. Оригами
Малко след като хартията е изобретена в Китай през 6-ти век, изкуството на оригами започва да се развива в Япония. Първите парчета хартия, сгънати във фигури, вероятно са имали ритуално значение. На сватбените церемонии хартията се сгъва под формата на пеперуди, изобразяващи съпруг и съпруга, и се поставя около бутилките саке. Първото писмено споменаване на това изкуство се намира в стихотворение:
пеперуди,
в съня на Розея,
ще бъде оригами.
Дълго време книгите за изкуството на сгъване на хартиени фигури бяха много популярни. Но едва през 20-ти век започва мощното развитие на оригами и разпространението му по целия свят. Появиха се сложни геометрични форми, реалистични маски, движещи се форми от хартия. Особено известна е историята на 1000 хартиени жерава. Японското момиче Садако, което получи доза радиация в резултат на взрива на атомна бомба, се разболя от левкемия. Казаха й, че ако сгъне 1000 хартиени жерава, заветното й желание ще се сбъдне. Всеки ден тя сгъва жеравите с надеждата да се оправи. Но когато стана ясно, че болестта прогресира, тя пожела за световен мир. Статуя на Садако, инсталирана в Парка на мира в Хирошима в памет на всички деца, убити от атомната бомба, е заобиколена от 10 000 000 хартиени жерава всяка година.
7. Фигури на Догу
Някои форми на изкуство бяха много популярни, но изчезнаха с течение на времето. Сега обаче те отново изглеждат много модерни, например фигурките на Догу, датиращи от 10-то до 2-ро хилядолетие пр.н.е. Някой си мисли, че тези обемисти фигури с очила приличат на астронавти. Догу — статуи на древни извънземни? Не.
Археолозите са проучили как се е развил външният вид на фигурките. Първоначално Догу приличаше на жени с тесни талии, стръмни бедра и буйни гърди. Най-вероятно те представляват богинята майка, която е била почитана от хората в древна Япония. По-късно към фигурите на Догу са добавени сложни декорации, формата им се променя значително. Именно тези фигурки предизвикаха спекулации за техния космически произход.
6. Бонсек
Bonsecs, буквално „поднос с камъни“ – са миниатюрни изображения на пейзажа, направени върху тъмен поднос само от малки камъчета и бял пясък.
Смята се, че изкуството на Бонсеки се е развило през 7-ми век при император Тенму, който създава картини на света около себе си върху поднос с пясък. Бонсеки може да е бил древен начин за планиране на оформлението на градините. Bonsecs са временна миниатюра, модел от пясък и чакъл, който лесно се променя и това е очарованието на това изкуство. Седенето над поднос и преместването на пещерите е преди всичко съзерцателен акт. Една от школите на Бонсеки казва: „Важността на Bonseca е в усещането за спокойствие и удовлетворение от създаването на сцените, а не от крайния резултат“.
5. Ирезуми
Татуировките са открити върху оцелялата човешка кожа преди около 5000 години и са се разпространили по целия свят. В Япония те са били от особено културно значение. В продължение на много години татуировката върху тялото е знак за принадлежност към японската мафия - Якудза. Досега някои смятат татуировките за опасен знак. Много японски обществени бани не приемат татуирани хора.
Но Ирезуми, буквално "движещо мастило", е оцеляло като уникална форма на японско изкуство. Майстори, рисуващи живописни татуировки, са създали много шедьоври. През 1872 г. татуировките са забранени и използвани само от затворници. Традиционно татуировките се прилагаха с пръчка с игла в края. Някои майстори на Irezumi все още използват този инструмент, докато други са преминали към електрически пистолет за татуиране. Ирезуми не се изпълнява под формата на отделни рисунки, а се пълни с пълен ръкав на ръката или крака или по цялото тяло. Днес всеки с висок праг на болка може да притежава татуировка със сложни сцени от японската история.
4. Кимоно
Не много хора в Япония носят кимона - те струват цяло състояние. Но когато се задълбочите в процеса на неговото създаване, разбирате, че високата цена е оправдана. За да създадете коприна, е необходимо да обработите хиляди пашкули от копринени буби и да направите прежда. След това трябва да се накисне по точно определен начин, да се разтегне и да се изсуши. За да разтегнете коприната, тя трябва да бъде навита на пръчки, стоящи на няколко метра една от друга. Човекът, който опъва коприната, върви, качвайки се нагоре и надолу с плата, по няколко километра всеки ден.
След това коприната се боядисва. Окончателният чертеж на тъканта ще зависи от това как е боядисан. Коприната традиционно се боядисва с естествени продукти като богата на желязо кал. За да направите едно кимоно, имате нужда от 12 м плат.
Ако боядисаната тъкан не изглежда достатъчно богата, върху нея се бродират ръчно различни шарки. Не е изненадващо, че кимоната са високо ценени от техните носители и се предават по наследство.
3. Нецуке
Къде слагате малките неща, от които се нуждаете, когато обличате кимоното си? Японците ги носят не в джобовете си, а в платнени торбички, които се прикрепват към кимоното с висулки ключодържатели. Богатите японци носели украсени ключодържатели, наречени нецке.Изработени са от слонова кост, дърво или метал под формата на животни, хора или митологични същества. По желание на собственика, нецуке може да бъде философски, игрив или несериозен. Netsuke бяха с малки размери и лесно се криеха в колана, като по този начин даваха на носителите си възможността да демонстрират чувство за хумор, независимо дали става въпрос за нахакана мишка или хора, които се съвкупяват с костенурка.
2. Икебана
Икебана е форма на изкуство, която привлича японците със своята непостоянство. В края на краищата, без значение колко прекрасен е резултатът от вашите усилия, цветята ще изсъхнат и ще умрат. Икебана - "цветята оживяват" - начин да накарате растенията да изглеждат най-добре, докато са все още живи.
Японското изкуство за аранжиране на цветя първоначално е било свързано с религията. Първите цветни аранжировки са създадени като дарения на боговете. Пробив в изкуството идва с появата на стила татебана - цяла цветна композиция е създадена около един клон в центъра на вазата.
Днес японското изкуство за аранжиране на растения е разпространено в целия свят. Тези, които ценят изящната простота на цветята, могат да ги увековечат с икебана.
1. Гетаку
Как да се похвалите с богатия си улов, ако е било много отдавна и от рибата не е останало нищо? Японците изобретили Getaku - отпечатъка на рибата - за да покажат улова на потомството.
Изкуството е измамно просто. Уловената риба се покрива с мастило, върху нея се слага хартия и се прави отпечатък. След това можете да освободите улова си или да го изядете — отпечатъкът на риба ще остане на хартия за дълго време.
При алтернативен начин за създаване на печат, хартията, напротив, се нанася върху мокра риба, а след това мастилото се нанася по контура на рибата, като се потупва внимателно. Печат, създаден по някой от тези начини, може да бъде допълнен с други цветове, така че красотата на рисунката да продължи по-дълго от миризмата на риба на хартия.
