ТОП 10 на най-великите произведения на изкуството

От мистериозни скални рисунки на 30 000 години до Катедралата на разума на Джаксън Полок, известният изкуствовед и критик Джонатан Джоунс ни разказва за любимите си произведения на изкуството и къде да ги видим. Какво мислиш, че би направило вашите топ 10?

Леонардо да Винчи - "Плодът в утробата" (Fetus in the womb) 1510-13

• Кралска колекция, замъкът Уиндзор (кралска колекция, замъкът Уиндзор)

Леонардо изобразява състоянието на човека накратко – наистина, неговото представяне на утробата наподобява истинска висяща черупка. Това парче разкрива истинския ни произход. Преди петстотин години този изключителен художник и учен успя да покаже точно една непозната мистерия на всеки, чудо, което не е нещо религиозно, а биологично. Леонардо да Винчи представя човечеството като природен феномен. За мен лично това е най-красивото произведение на изкуството в целия свят.

Караваджо - Отсичането на главата на Свети Йоан Кръстител 1608 г

Караваджо описва смразяващ момент в двора на затвора. Палачът вече държи наготово нож, за да може да разреже острието по сухожилията и кожата на шията на Кръстителя. Вдясно можете да видите силует в прозореца, който също наблюдава процеса. Около гроба мрак. Смъртта и човешката жестокост са буквално показани в този шедьовър. Невероятният мащаб и мрак на творбата поглъща нас и мислите ни.

Рембранд - Автопортрет с два кръга (Автопортрет с два кръга) 1665-9

• Kenwood House, Лондон (Kenwood House, London)

Не, не вие гледате Рембранд, той е този, който ви гледа. С авторитета на гений, с погледа на миналото поколение и моралната гравитация, от този есенен шедьовър, Рембранд ни гледа. Той сякаш прониква в душата и усеща всяка емоция на гледащия. Не се страхувам да кажа, че той е като Бог. Рембранд е един от най-сериозните автори на картини, тъй като притежава изключителна сила да направи всеки, който се яви пред него, жалък молител в праведен съд.

Скална живопис в Шове - (преди около 30 000 години)

• Пещера Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Франция (Ardeche, Франция)

Петнисти коне от каменната ера в Шове.

Кой би могъл да изобрази толкова невъобразимо реалистични животни? Нямаме достатъчно познания, за да определим имената на авторите на тези портрети, тъй като по това време дори писменост не е съществувала. Единственото, което можем да направим, е да предположим. Може би конете са били изобразени от жена, може би мъж или дете - за съжаление, никога няма да разберем. Но от друга страна, можем да кажем с увереност, че Хомо сапиенс (Homo Sapiens) – древен вид човек, наистина е искал да остави своя отпечатък в този свят. Портретът на конете е доказателство за постоянното, интелектуално и естетическо развитие на човек.

Джаксън Полок - Един: Номер 31, (1950)

• MoMA, Ню Йорк (Музей на модерното изкуство, Ню Йорк)

Изкуството на Джаксън Полок все още е загадка на нашето време. Опитайте се да обясните сами как чрез небрежно размахване на четка върху платното можете да създадете нещо наистина красиво и дълбоко смислено? Картината на Полок може да се сравни със солови изпълнения на Чарли Паркър или Джими Хендрик, те имат същата произволна форма на импровизация, но все пак постигат огромно единство на изкуството и човека. За Полок това единство се наблюдава за кратко време, но въпреки това той направи великолепни снимки. Ако говорим конкретно за това произведение, то това е истинска катедрала на ума.

Веласкес - Лас Менинас 1656г

• Прадо, Мадрид (Прадо, Мадрид)

Спокойно можем да кажем, че стоите на мястото, където някога са стояли царят и кралицата пред събирането на слугите. Ако се вгледате внимателно, можете да видите как самият Веласкес рисува портрет на кралската двойка. Инфантата със свитата си от придворни и джуджета забавник се събраха пред монарха. На заден план се вижда министър или може би пратеник. Наблизо има огледало, в което блести отражението на краля и кралицата. Тази картина е многостранна и изразява много различни значения, Las Meninas е пряк образ на странността в нашия свят.

Пикасо - Герника

• Рейна София, Мадрид (Кралица София, Мадрид)

Първоначално Пикасо възнамеряваше да изобрази протеста си срещу бомбардирането на Герника, древната столица на Баските, от военновъздушните сили на Хитлер по време на Гражданската война в Испания. Тридесет години по-късно, след като Пикасо написа Les Demoiselles d'Avignon, шедьовър на модернистичната култура, неговият кубистичен стил е обогатен от митологията и поезията, издадени от движението на сюрреализма. Той също е повлиян от работата на Рафаел Санти, а именно картината "Огън в Борго", която се превръща в чудо на човешкото изкуство на 20-ти век.

Микеланджело - Роби (1519-34)

• Академична галерия, Флорене (Академична галерия, Флоренция)

Микеланджело започва да прави затворници или роби за гробницата на папа Юлий II, но те така и не са завършени. Като цяло това е най-големият недовършен шедьовър в света, включително статуите на умиращите и бунтовните роби в Лувъра и статуята на Мойсей в окончателната, повече или по-малко завършена версия на гробницата, която в крайна сметка е построена в Рим. Разбира се, Микеланджело не спря да работи от мързел. Това беше негов личен, естетически избор. Трагичната, незавършена история на тези затворници, когато се опитват да се измъкнат от оковите на груб камък, е израз на човешкото състояние, подобно само на известния Шекспиров персонаж - Хамлет.

Скулптури на Партенона (447-443 г. пр. н. е.)

• Британски музей, Лондон (Британски музей, Лондон)

Скулптурите на Партенона на Древна Гърция се намират в Британския музей в Лондон. Дълги мраморни фризове, колосално счупени статуи на гръцки богове, безумни резби върху бюстовете на кентаври, борещи се срещу хората, които лорд Елгин премахна от Атинския акропол преди два века, днес са известни като обекти на дискусии и спорове – което е тъжно, тъй като имаме за да разберем какво гледаме към произведенията на гения. Повечето от шедьоврите на древногръцката скулптура са ни известни само поради наличието на техните римски копия. Това е най-голямата колекция от нещо истинско, наистина красиво: самата виртуозност, която създаде идеята за "класика". Например, погледнете падналата жена, вдъхновила Одата на Кийтс за гръцката богиня Урн, чието облекло необичайно напомня на картините на Леонардо да Винчи. Художествено, извън кавгата, не става по-добре от сега.

Пол Сезан - Мон Сен Виктоар (1902-04)

• Музей на изкуствата във Филаделфия (Музей на изкуствата във Филаделфия)

Необикновеният поглед на Сезан е искрящ набор от колебание и преосмисляне. Интензивността на неговите мисли и възгледи, сериозността на ума му, опитващ се да разбере същността на препятствието пред него, е една от най-мобилните и откровени битки в историята на изкуството. Оттук скоро идват кубизмът и абстракцията. Но дори изследванията на Сезан да не бяха довели до никъде, това щеше да го направи един от най-великите художници в света.