ТОП 25 комикса, които всеки трябва да прочете

С цялото наследство на индустрията на комиксите, която си проправи път в телевизията и филмите през последното десетилетие, може лесно да бъде изкушаващо да се потопите в тази култура и да прочетете всичко, до което можете да достигнете. Това може да бъде проблем, тъй като комикс индустрията пуска десетки нови заглавия на седмица и хиляди годишно. В тази връзка за начинаещите става почти невъзможно да разберат откъде да започнат да четат. Само в редки случаи можете да дойдете в магазин за комикси и да купите един епизод на Батман или Отмъстителите, без да се налага да знаете какво се е случило преди и да разбирате добре какво се случва в момента. Но не се притеснявайте, ние сме тук, за да помогнем.

Колекционирането на комикси не трябва да е втора работа за вас вместо вълнуващо хоби. И затова създадохме списък с абсолютни шедьоври през цялата история на индустрията, обхващащ всички жанрове. Това не е списък с "Най-добрите комикси за всички времена", а по-скоро място за начало.

От класически супергеройски сериали до политически трилъри и истории на ужасите, този списък с 25 комикса, които трябва да прочетете през живота ви, ще поддържа навика ви да се движи в правилната посока. И така, какви комикси да чета...

25. Наказвач МАКС

От: Гарт Енис
Изпълнител: Различни

Като част от традиционната вселена на Marvel, Punisher винаги е рискувал да се превърне в типичен детски екшън герой с много готини джаджи. Но когато Marvel, с помощта на писателя Гарт Енис, най-накрая пуснаха поредицата Punisher MAX, латексният костюм и шантавите поддържащи герои бяха заменени от разрушителен арсенал и цинично, граничещо социопатично отношение към другите.

В този епизод силно остарял Франк Касъл живее в реалния свят, където няма супергерои, а злодеите са трафиканти на хора и наркобосове. В продължение на 60 епизода наказателят си проправя път през безброй престъпници. Личната му война с престъпността осакати психиката му и не остави шанс за нормален живот.

Енис направи невероятно дълбок персонаж, който до този момент не беше нищо повече от ходене и говорене клише. И въпреки че този сериал се смята за част от жанра на супергероите, той е по-скоро кървав трилър.

24. Убих Адолф Хитлер

Автор / Художник: Джейсън

Понякога най-добрите комикси са най-простите комикси. Научната фантастика и пътуването във времето, съчетани с минималистичния свят на I Killed Adolf Hitler от норвежкия карикатурист Джейсън, го превърнаха в един от най-добрите комични сериали в инди жанра от последното десетилетие. Става дума за убиец от бъдещето, който се връща в миналото, за да убие Адолф Хитлер, преди да насочи омразата и жестокостта си срещу целия свят.

Естествено, нещо се обърка и по злощастно стечение на обстоятелствата Хитлер успя да избяга в нашия съвременен свят. Разширеният сюжет включва и малка пикантна любовна история за убиеца и приятелката му, която внася малко сладък и леко необичаен хумор в историята.

Въпреки че произведенията на изкуството и диалозите са доста прости, „Аз убих Адолф Хитлер“ е доста екстравагантно и весело четиво.

23. Невидим

От Грант Морисън
Изпълнител: Различни

Ако искате да разберете какво всъщност се опитваше да изрази Грант Морисън в своите Невидими, трябва да вземете предвид, че той получи по-голямата част от вдъхновението си, след като, съдейки по думите му, беше отвлечен от извънземни от Катманду и му бяха представени идеи за историята .

Не се шегувам!

Самата книга разказва историята на група хора, работещи за Невидимия колеж, тайна организация, бореща се срещу раса от извънземни богове, които искат да спрат метафизичната еволюция на човечеството, като го поробят. Смесицата от анархия и екзистенциални нюанси с възвишени идеи и непоследователен делириум под киселина прави „Невидимите“ най-трудната за разбиране работа на Морисън. Но ако я разберете напълно, тя ще стане и най-невероятната и очарователна. Е, наистина, как да не обичаш книга, посветена на толкова скъпа тема като нашествието на извънземни и в същото време да обръща внимание на тантрическия секс и употребата на наркотици?

Морисън е по-известен с експериментите си със супергерои в сериали като Batman: Arkham Asylum и The New X-Men, но това е като да сравнявате Бети с Вероника. И в крайна сметка всеки, който се стреми да изследва най-тъмните кътчета на културата на комиксите, се гмурка в тези психеделични води.

22. Daredevil: Born Again

От Франк Милър
Художник: Дейв Мацукели

Още през далечните 80-те години на миналия век смелчакът вече беше на косъм от смъртта. Резкият спад в продажбите и общото безразличие към героя на практика принудиха Marvel да го отпишат. С пристигането на художника Франк Милър, който беше обявен за главен писател, Daredevil се превърна в един от най-добрите романи за супергерои през последните 10 години.

След първоначалните трудности Милър се връща към работата по книгата през 1986 г., започвайки с късия разказ „Отново роден“, в който животът на Мат Мърдок на моменти е застрашен поради това, че Кингпин научава, че Мат Мърдок всъщност е „Дърдевил“. Самоличността му беше разкрита от бившата му приятелка Карън Пейдж, която в типичен стил на Милър се превърна в пристрастена порнографска актриса.

Тази история най-накрая разби Daredevil, оставяйки му само много счупвания и християнска вина. Докато историята се развива, Мърдок се измъква от собствения си ад и въвежда ред в града си.

Millersky Daredevil е пълен с истинска гръцка трагедия, както и с експлозии и латексови костюми. Просто казано, това е най-великата история на Marvel с един герой.

21. Легенди

От Бил Уилингам
Художник: Марк Бъкингам и др

Мнозина се страхуваха, че студиото Vertigo няма да може да задържи летвата, която са си поставили през 2000-те, благодарение на 20 години упорита творческа дейност. Невероятните приказки на Бил Уилингам доказаха, че ако вашият издател изисква невъзможното от вас, независимо върху какъв комикс работите, той ще бъде шедьовър, готов да завладее рафтовете на магазините.

„Приказки“ разказва за героите на приказките, върху които всички сме израснали. Като Снежанка, Пинокио, Пепеляшка, хванати в капан в реалния свят. Те живеят тайно в общност, наречена Градът на приказките в горния запад на Манхатън. Докато някои от историите се въртят около мистериозни събития и приключения, Уилингам също ни дава поглед върху политическата арена на Града на приказките, показвайки на читателите как приказните герои правят напразни опити да създадат свое собствено правителство. Този подход помогна на „Приказки“ да излезе извън рамките на обикновения фантастичен жанр и да се превърне в нещо много по-сложно от обикновена приказка.

Обобщавайки, бих искал да благодаря на автора за вълнуващите герои, един сложен и детайлен свят, в който се отделя много внимание на детайлите и драмата. „Приказките“ успяха да излязат от сянката на традиционните приказки и да създадат своя собствена митология.

20. Y: Последният мъж

От Брайън Вон
Художник: Пиа Гера и др

Едно от най-успешните заглавия Vertigo, издадено след Sandman, беше The Last Man от Брайън Вон и Пиа Гуера. Издадена през 2002 г., тази история разказва за мъж на име Йорик Браун, последният човек, оцелял след мистериозна чума, която унищожи цялото мъжко население на Земята.Останал сам, със своята питомна маймуна Амперсант, Йорик тръгва на пътешествие, опитвайки се да открие произхода на чумата и да разбере защо е оцелял. Тази книга на Брайън Вон няма продължителен или непредсказуем сюжет, а по-скоро се фокусира върху личността на самия Йорик. Тъй като комиксите се сериализират, ние не виждаме често герои зрели и зрели. Те често не се променят. Y: Последният човек първоначално беше планиран като пълен разказ. Над 70 епизода от приключението на Йорик гарантирано ще ви забавляват.

Хумор, тъга и безпокойство ще придружат Йорик в стремежа му да научи повече за чумата и да се събере отново с приятелката си Бет. Поради факта, че Вон видя историята си напълно завършена, той, чрез внимателно планиране, се погрижи тя да излезе в нейната цялост, вместо просто да се превърне в сюжетна дъга без конкретна посока.

19. Кост

Автор / Художник: Джеф Смит

Това, което Джеф Смит направи за сериала на Боун за всички възрасти, беше безпрецедентно. Със своето неусложнено изкуство и прости диалози Смит създава епична фантазия в духа на Толкин, разказвайки типична история за скитанията на главния герой, но правейки го по такъв начин, че да може да засрами Джоузеф Кембъл.

Историята започва, когато братовчедите на Боун - Фоун Боун, Фони Боун и Смайли Боун - са заточени от техния град Боневил. От този момент нататък те се включват в събития, които впоследствие ще ги отведат от унизително изгнание до битка със самия Господар на скакалци, голямо зло, силно напомнящо на Саурон от Властелинът на пръстените.

Огромният успех на Bone е още едно доказателство, че не се нуждаете от секс и насилие, за да продавате книги. Смит току-що направи добре обмислена история. Непретенциозен, но в същото време толкова богат.

18. Убийствена шега

От Алън Мур
Художник: Браян Боланд

От 80-те години на миналия век е трудно да се намери толкова плодовит автор като Алън Мур. Въпреки че не си направи име с оригинални творби като V for Vendetta и The Guardians, той също имаше участие в големи сериали за супергерои на DC като Superman, Green Arrow и Vigilante. Той работи върху Батман, но въпреки това той радикално промени не само Батман и Жокер, но и цялата индустрия като цяло.

В „Убийствената шега“ Мур изследва връзката между Батман и неговия най-известен враг, Жокера, по начин, който дава да се разбере каква е почти всяка интерпретация на връзката между двамата герои. Сюжетът се развива съвсем просто: Жокера бяга от убежището Аркъм и отвлича комисар Гордън, за да примами Батман в капан в изоставен увеселителен парк.

Докато историята се развива, Жокера извършва може би най-тежкото престъпление, което сме виждали в комикса преди: той прострелва дъщерята на Гордън, Барабара, известна още като Батгърл, в стомаха и напълно я парализира от кръста надолу. Разказвайки историята, Мур леко я подправи с историята за възхода на Жокера, за да ни даде разбиране как един привидно адекватен човек може да се превърне в психопат сериен убиец.

Мур балансира копнежа на Жокера за зверствата със студения и логичен подход на Батман към закона и реда. Но когато престъпленията му стават все по-лоши, дори тъмният рицар е склонен да дава воля на гнева си. Тази история непрекъснато притиска болното място, докато се превърне първо в ожулване, след това в абсцес и след това се превърне в отворена рана.

Това е еквивалент на седемте части на „Тъмният рицар“ и се съмнявам, че някога ще видим толкова психологически дълбока история на Батман като тази.

17. Пътешественик на ден

От Фабио Мун и Габриел Ба
Художник: Габриел Ба

Въпреки че Day Traveler излезе сравнително наскоро, е невъзможно да се игнорира този абсолютен шедьовър. Всеки от 10-те броя на Vertigo започва с описание на важни моменти от различни сфери на живота на писателя на некролозите Браса де Олива Домингос, всеки от които води до внезапната му смърт. В следващия брой обаче той напълно не е наясно с факта, че е умрял по-рано и можем да наблюдаваме ежедневието му през целия епизод.

Такава странна концепция, измислена от Фабио Мун и Габриел Ба, изобщо не изглежда като евтин трик. Тази книга е размисъл за живота, смъртта и как всеки момент, бил той тъжен или забавен, може да бъде последен в миг на окото. Дневният пътешественик проверява всичко, което ни е скъпо, насочва вниманието ни към неизбежността на смъртта и ни учи да не живеем безцелно всеки ден.

Мун и Ба вдъхнаха почти поетична красота и тъга във всяка страница от своето творение, превръщайки The Day's Traveler в едно от най-успешните произведения на магическия реализъм. Като комбинирате моменти на истинско блаженство с моменти, които могат да разбият сърцето ви на парчета, можете да изпитате всяка емоция, която комиксът може по принцип да предизвика, докато четете това парче.

16. Град на греха

Автор / Художник: Франк Милър

Вероятно вече сте гледали филма, но повярвайте ми, Sin City е нещо повече от филм. Кървавият нео-ноар свят на Франк Милър на насилие и трафик на наркотици е един от най-обширните и подробни в комиксите. Черно-бялата рисунка на книгата наподобява евтини истории от 40-те, но Милър лесно опровергава това.

Неговите сурови диалози просто излъчват тестостерон, докато вътрешните монолози на героите му подчертават тяхната мъка и страдание, което идеално подхожда на средата. Всички познават герои като Марв, Нанси и Дуайт от филма, но те наистина оживяха в комиксите.

Комбинирайки минимализъм и негативно пространство в собствен стил, Градът на греха на Милър сякаш напуска страниците. В съвременните комикси този визуален стил вече не се използва.

15. Супермен: Всички звезди

От Грант Морисън
Художник: Франк Куайтли

След неуспешен опит да върне човека от стомана към корените му, DC нае Грант Морисън да напише Superman: All Stars. Смесвайки поезия, носталгия и характерен блокбъстър екшън, Морисън превърна All Stars в любовно писмо до най-великия супергерой в света.

Сюжетът разказва историята на един умиращ супермен, който се опитва да прекара колкото се може повече дни на Земята. В 12 броя той извършва невероятни подвизи, демонстрирайки невероятна сила и интелигентност, признава чувствата си към Лоис Лейн, лекува всички земни болести, бори се с най-големите си врагове и спасява планетата. Всичко, за да ни напомни защо той е един от най-големите герои, дори и след 100 години.

Морисън постигна това благодарение на великото изкуство на Франк Куайтли. Куайтли балансира класическата визия на супергерой с тоталния романтизъм на всяка страница от комикса, като даде слабо място на мистериозния човек с квадратна брадичка. Неговото изкуство завинаги промени начина, по който гледаме на Супермен и неговия свят.

Въпреки факта, че героят се появява през 1938 г., нито един писател преди Морисън не е успял да въплъти цялото си величие в една история. Независимо дали става въпрос за пътуване дълбоко в космоса, битка със света на Бизаро или посещение в отделение с деца с рак, Супермен не беше толкова страхотен.

14. X-Men: Боговете обичат, хората унищожават

От Крис Клермонт
Художник: Брант Андерсен

Има безброй комикси X-Men, които бихме могли да включим в този списък, но ако търсите такъв, който изразява идеята на целия франчайз, този е най-подходящият.

Историята се върти около проповедник на име Уилям Страйкър, който се е опитал да води свещена война срещу всички мутанти, без значение колко кръв трябва да пролее.

Този епизод е прекрасна комбинация от социална критика и супергеройски екшън. И това определено е най-добрата творба на Клеърмонт след излизането на легендарния X-Men. През 2003 г. този комикс влезе в историята, с излизането на филма „X-Men“, който погълна голяма част от неговата история. Но изходният материал, представен в комиксите, е много по-дълбок и в съответствие с общия стил на разказване.

Невъзможно е да се взира в началната сцена, когато няколко от фанатиците на Страйкър убиват 2 млади мутанти. И закачете труповете им в училищната градина. Ужасяващи сцени като тази поставят тази версия на X-Men в този списък. За разлика от други, по-известни сериали като The Dark Phoenix Saga и Days of Future Past, които са по-подходящи за хора, които се занимават от дълго време с комикси, този брой ще бъде чудесен избор за всички останали.

13. Блатно нещо

От Алън Мур
Художник: Стивън Бисет

Преди Алън Мур да започне работа по Swamp Thing през 1983 г., този герой беше клише чудовище от книга за чудовища, които DC винаги са игнорирали за тяхната поредица за супергерои. Марк допринесе за развитието на Звяра, като въведе идеи, които бяха отчасти екзистенциални, отчасти постмодерни, но същевременно напълно уникални за типичните американски комикси.

Вместо да прави типична история за чудовища, Мур превърна Swamp Thing в история, пълна с уникални текстове и красота, на практика давайки нов живот на умиращ проект. Тази красота беше балансирана от елементи на ужас и мистика, които придадоха на книгата по-възрастен характер. В резултат на това оглушителният успех на вселената на Vertigo беше доближен.

Какво толкова необичайно има в Swamp Thing на Мур, въпреки че никога не е бил редовен писател на комикси? Невероятно детайлната експозиция и умопомрачителните екшън сцени бяха заменени от метафорични и дълбоки размисли за баланса между човека и природата. Заедно с група художници, които оживиха кошмара на Мур, Swamp Thing беше книгата, която накара възрастните да обърнат вниманието си обратно към комиксите.

12. Окръг Есекс

Автор / Художник: Джеф Лемир

Без никакви суперсили или фантастични елементи, окръг Есекс на Джеф Лемир е реалистична драма за малък канадски град и семейство, живеещо в него. Това сложно развитие на личността на героя е по-характерно за инди филмите, отколкото за комиксите. Лемир ясно показа защо тази история може да бъде разказана само в този формат и в никакъв друг.

Това са истории за съперничество между братя, проблеми на бащите, изгубена любов и състрадание, с които Лемир свързва живота на привидно несвързани на пръв поглед герои в една дълга история за истинските човешки чувства.

Колкото топла, толкова и морално опустошителна, пълна с тъжни моменти, тази история ще ви разплаче през цялата история. И колкото и мрачно да изглежда, Essex е богата, жизнена и оживена творба.

11. Чудеса

Автор: Кърт Бучек
Художник: Алекс Рос

За разлика от DC, който създаде вселената на Vertigo, или, например, Image и Dark Horse, които издават комикси всеки месец, Marvel рядко се отдалечава от жанра на супергероите. Всичко вървеше добре и писателите от т. нар. "Къща на идеите" постепенно ставаха майстори на показния преувеличен героизъм. Компанията достигна най-високата си точка на творчество през 1994 г., когато комиксите на Marvel наводниха рафтовете на магазините.

Комиксът предлага поглед към най-запомнящите се моменти от историята на Marvel през очите на фоторепортера Фил Шелдън. Вижте любимите си герои през очите на обикновен човек, за когото те изглеждат повече като богове, отколкото просто герои от комикси. Това беше оригинална идея, но колкото и добър да беше сценарият на Buceick, нямаше да работи, ако художниците не си бяха свършили работата.

Благодарение на Алекс Рос, който рисува всяка страница, героите са придобили специална мистерия. Читателите стават свидетели как Спайдърмен се бие със зеления таласъм, Фантастичната четворка се бори с Галактус и X-Men се отварят пред широката публика във фотореалистичен стил. Представете си кръстоска между стила на Джак Кърби и Норман Рокуел. Всъщност героите на Marvel никога не са изглеждали толкова страхотно.

10. Йоан Константин: Вестник на ада

Сценаристи: Различни, включително Джейми Делано, Гарт Енис и Питър Милиган
Изпълнители: Различни

След няколко успешни сцени с Джон Константин в Swamp Thing на Алън Мур през 80-те, DC през 1988 г. най-накрая даде на Джон Константин неговия собствен комикс, наречен Hell's Messenger. Това, между другото, е единственият комикс в този списък, където художници и писатели непрекъснато се сменят. Но който и да е работил върху него, Hell's Messenger остава един от най-известните примери за тъмната, зряла работа на вселената на Vertigo.

Пикът на творческата дейност падна върху писатели като Гарт Енис, Джейми Делано и Питър Милиган. Всеки от тях умело съчетаваше зловещ разказ с разкриването на личността на Константин. „Пратеник на ада“ се докосва с необичайна история за обикновен, привидно човек, живеещ в свят, в който управляват свръхестествени сили, непрекъснато борещи се с които той постепенно се озовава. Основната идея на тази работа е, че всеки може да стане герой, дори и да има цял куп недостатъци.

Поредицата приключи с брой 300, превръщайки се в най-дългата в историята на вселената на Vertigo. Ако не искате да четете толкова много, тогава, за да разберете същността, ще бъде достатъчно да прочетете издания като: „Първороден грях“, „Семеен мъж“, „Опасни навици“ (който е използван във филма през 2005) и „Преследван“.

9. Американско великолепие

Автор: Харви Пикард
Изпълнители: Робърт Крамб, Гари Дам, Кевин Браун и др.

Светът на ъндърграунд комиксите е толкова обширен, че можем да направим само още един списък за тях. Всеки, който търси това малко кътче на огромна индустрия, определено трябва да започне с American Splendor на Харви Пикард. Този комикс е моментна снимка от живота на Пикард като болничен служител и се фокусира върху неговата личност и професионални взаимоотношения, както и фобии и неврози.

Тази серия от комикси изобразява света от доста цинична гледна точка. Няма романтизъм, който хората обикновено се опитват да ни набутат в гърлата, много по-често виждаме Пекар да се опитва да се справи с обичайното ежедневие. Незначителни събития, като ходене до магазин, качване на автобуса, се превръщат в невероятно вълнуващи истории за реалния свят и как един единствен човек се опитва да намери своето място в тази огромна система. И със сигурност ще намерите нещо близко до вас в Пекар и неговите грижи.

8. Фантомен свят

Автор / Художник: Dan Cloves

Phantom World излезе в най-добрия момент за него. През 1993 г. американската популярна култура е затрупана от уморени тийнейджъри, слушащи пънк и, колкото и да е странно, популярна музика. Комиксът показва прекрасно тази епоха.

В центъра на повествованието са 2 момичета: Ребека и Енид, които прекарват по-голямата част от времето си в разходки и се подиграват на обществото. Тяхното безразличие към всички е свързано със загриженост за бъдещето им и страх да не бъдат наранени от тогавашната цинична младеж. Проблемът, повдигнат от Карамфил, е толкова фундаментален, че дори ние, които щастливо преминахме залеза на поколението X, дори днес можем да научим много за себе си от неговата история.

Карамфилът предизвиква меркантилизма и културата чрез Енид, като се стреми да намери целта и скрития смисъл зад всичко в този живот. Както научаваме с течение на времето, отговорите на подобни въпроси обикновено не носят очакваните резултати, но за щастие Карамфил представя тази история с доста хумор и топлина, което е основното му предимство.

7. V е за вендета

От Алън Мур
Художник: Дейвид Лойд

След публикуването си през 1983 г. V for Vendetta излиза на големия екран (2005 г.) и се превръща в символ на протестното движение Occupy Wall Street. Когато комиксът беше пуснат за първи път, той дори не можеше да мечтае за такава слава. Напомняйки комбинацията от Батман и 1984, V за Вендета насочи безмилостния си поглед към всемогъщо правителство и самотен герой, който се опитва да сложи край на неговата хегемония. В центъра на всичко това стои безликият V, облечен в популярната сега маска на Гай Фокс.

V е интелектуално четиво с дълбоки алюзии и социална критика. Алън Мур прави язвителни коментари за потисническото правителство, изобразено в неговата история, и може да е трудно да се въздържиш да не направиш паралели с работата на Оруел или Хъксли. И докато главният герой V извършва престъпления, в романа има известен дух на супергерой. Въпреки това, Мур никога не превърна историята в набор от наситени с екшън сцени в снимки. Това е история за сюжет и герой и се развива повече като кратка история, отколкото като филм.

6. Трансметрополитън

От Уорън Елис
Художник: Дарик Робъртсън

Transmetropolitan на Уорън Елис дебютира под марката Helix със сардоничната смесица от политическа сатира и научна фантастика, която лоялните читатели на подобни произведения ценят толкова много. След приключенията на пристрастен към гонзо и мизантропен журналист на име Spider Jerusalem, най-циничните фенове на комиксите превърнаха тази книга в манифест на живота си. По онова време рядко се срещаше дискусия за атеизъм или секс на страниците на публикации като DC. Трансметрополитен обаче се завъртя с пълна сила.

Над 60 проблема Йерусалим и неговите мръсни помощници разгръщат мащабна кампания за прекратяване на политическата корупция, социалната несправедливост и други проблеми, които смятат, че заслужават да бъдат изкоренени. Историята вървеше както обикновено и Йерусалим започна да извършва различни „сексуални подвизи“ и други социални развратности, които ще накарат дори мъдрите читатели да се изчервят от срам. Иновацията на Елис също беше перверзен модел на земята на бъдещето, затънала в порнография, преувеличено консуматорство и отровена от вездесъщата интелигентна технология за изкуствен интелект (Домашни прибори с високо съдържание на наркотици).

Струва си да се прочете само заради игривата, маниакална демагогия. Въпреки това Елис се издигна над мръсните шеги, за да направи достойна сатира, която сега е по-търсена, тъй като нашият свят се превръща в рог на изобилието, от който се излива корупция и колективна лудост. Transmetropolitan е като детето на поп културата на Хънтър С. Томпсън, Филип К. Дик и Кърт Вонегът.

5. Проповедник

От: Гарт Енис
Художник: Стив Дилън

Vertigo е отговорен за някои невероятно креативни работи, които се противопоставят на масовия поток. Но нито една от тях не беше толкова богохулна като „Проповедникът“ на Гарт Енис. Главният герой на този комикс е проповедникът Джеси Кастър, който живее в малко градче в Тексас, наречено Анвил. В самото начало на историята създание, известно като Генезис, прониква в Кастор, което постепенно убива всички свои енориаши и дарява героя със свръхестествени сили. Битие, който е плод на любовта на ангел и демон, обладава Кастър и му дава невероятна сила, с която той на практика е равен на самия Бог.

Кастър тръгва на пътешествие, за да намери точно този Бог, който напусна рая след раждането на Битие. Той пътува с бившата си приятелка, която също е професионален убиец, Тулип О'Хара и вечно пиещия ирландски вампир Касиди. Благодарение на това триединство богохулната вакханалия не спира нито за минута. За повече от 66 броя Енис представи странни герои като Дупето, Хесус Де Сад и лудата баба на Кастър Мери Л'Анжел, които със сигурност ще ви отведат до сърцевината.

Това е брутален комикс от сцени на секс, насилие и социална критика, обвит в оригинална и провокативна корица. Честно казано, дори не можем да си представим нещо подобно по рафтовете на магазините сега, като се има предвид колко лоялни са големите издатели към обществото.

4. Завръщането на Тъмния рицар

Сценарист / Художник: Франк Милър

Преди Франк Милър да пусне The Dark Knight Returns през 1986 г., повечето хора познават Батман само от неговото телевизионно шоу от 1960-та годишнина. Въпреки че комиксът се завръща към тъмните си корени в началото на 70-те, хората не можеха да спрат да се взират в зловещата сцена на Адам Уест, изпълняващ танца на Батуси с чифт евтини сиви пижами, без да потръпнат. За щастие всичко се промени, когато тази книга излезе.

Милър щеше да „Върнете топките на Батман“, както той толкова красноречиво се изрази. В тази история Брус Уейн вече е на 50 и той се отказа от образа на Батман няколко години преди супергероите да бъдат обявени извън закона. След като вижда, че градът му е буквално разкъсан от нова банда, известна като Мутантите, той облича наметалото и маската си за последния кръстоносен поход.

Милър взе всичките му технологии и джаджи от Батман, което го направи във фокуса на огромна маса от ярост. Той вече не е благороден герой, а по-скоро измъчен старец, който иска да умре и е силно обсебен от престъпността. Няма място за сантименталност в хладно обвития сценарий на Милър и нео-ноар стила на рисуване, а светът на Батман се превръща в наистина тъмно място. Дори страхотни битки срещу врагове като Жокера или Супермен, по същество пионка в ръцете на правителството на САЩ, завършват по брутални начини, пренебрегвайки опита от по-безразсъдните схватки от миналото.

Както във всички други негови творби, създадени през годините, и в „Завръщането на Черния рицар“ освободеният кръстоносец вижда света през призмата на човек, запознат с насилието и корупцията. В тази книга няма нищо приятелско или утешително, но по някаква причина това е концепцията за създаване на нови комикси за Черния рицар.

3. Пясъчен човек

Сценарист: Нийл Гейман
Изпълнители: Различни

Комиксите не трябва да се подчиняват на желанията на мнозинството. През 80-те години тийнейджърите криеха тези комикси под матрака далеч от родителите си. Сега, когато компаниите започнаха да експериментират с различни жанрове, правейки творбите си по-зрели, комиксите постепенно започнаха да привличат вниманието на нарастващата аудитория. В крайна сметка в някои среди сега те се възприемат като добра съвременна литература. И книгата, която инициира този скок, е „Пясъчният човек“ от Нийл Гейман.

С фокус върху Морфей, богоподобния господар на сънищата, Пясъчният човек въвежда читателя в сложен разказ за герои, които са едновременно божествени и уязвими. Останал сам със своите братя и сестри (Смърт, Лудост, Разрушение, Отчаяние и Желание), Сънят (прякорът на Морфей) пътува през различни измерения и периоди от време, той изследва възприемането на реалността от човека.

Гейман е убеден, че няма две еднакви истории. Едното може да се случи на Шекспир, а другото – в самото сърце на ада. Със своите литературни алюзии и ритмична поезия, Пясъчният човек не приличаше на нищо, което индустрията на комиксите е виждала или някога ще види.Това страхотно изкуство е създадено от човека, който преобърна цялата индустрия на комиксите.

2. Пазители

Сценарист: Алън Мур
Художник: Дейв Гибънс

Да, почти сме сигурни, че всички са чували за The Guardians, тъй като филмът беше пуснат през 2009 г., но според нас няма очевидна причина да не придобием полезен навик: да не купуваме комикси, без да четем оригиналната поредица.

Когато Алън Мур и Дейв Гибънс стартираха тази поредица от 12 броя под чадъра на DC, никой от широката публика не беше създавал толкова смела, сложна и брутална история. Той взе идеята за супергерои и я промени завинаги, представяйки си какво би било да притежаваш тези колоритни герои със същите недостатъци, от които страдат обикновените хора.

Деконструкцията на жанра става очевидна буквално от първите страници, където виждаме, че популярният герой, известен като Комика, е изхвърлен през прозореца на своя апартамент в многоетажна сграда. След тази сцена Мур ни изпраща в търсене на причините за смъртта му и потапя читателя в необичаен свят, в който живеят неговите герои.

По пътя си ще срещнем такива герои като дебелия импотент, Нощната сова, социопата Роршах, богоподобния доктор Манхатън, емоционално нестабилния Копринен призрак и нарцистичния Озимандис. Тази смесица от бунт, престъпници и фалшив хуманизъм се съчетава с безнадеждността и хаоса, създадени от Мур. В Пазителите жените и мъжете в костюми са също толкова опасни, колкото и враговете, с които се бият.

Този шедьовър на Мур е пълен с метафори, символика и литературна изтънченост, което прави работата му повече от обикновена история за супергерой. Освен това тази история може да бъде чудесен вариант за хора, които просто търсят завладяваща дълга история. Светият граал на културата на комиксите достига своя връх през 2005 г., когато Times го нарече едно от 100-те най-велики англоезични писания на 20-ти век.

1. Мишка

Писател / Художник: Арт Шпигелман

Досега повечето хора са запознати с невероятния комикс за Холокоста на Арт Шпигелман. Но за всички останали това не е просто най-добрият комик, който някога ще трябва да прочетете в живота си, това е произведение на изкуството, което е безценно и си струва да се изживее.

Вземайки за основа житейската история на баща си (полски евреин, оцелял в концентрационен лагер), Шпигелман придобива слава по време на Втората световна война, като изобразява героите в своите комикси под формата на животни. Така евреите са изобразени като мишки, германците като котки, британците като делфини, нееврейските поляци като прасета, а американците като кучета. Този избор на животни не е просто странност на автора. Всеки от тях е внимателно проектиран, за да добави дълбочина към всеки от тези сегменти от населението.

Независимо дали сте съгласни с това мнение или не, интересът на Шпигелман точно към такъв избор не може да бъде оспорен. Въпреки че на пръв поглед тези животни изглеждат анимационни, те са предназначени само да разведрят историята, пълна с несгоди и опити за оцеляване, създадена от тях.

Историята е базирана на историята на бащата на Шпигелман, Владек, и първата му съпруга Аня. Това е най-сърцераздирателният разказ за Холокоста, в който авторът не пести усилия да говори за смъртната опасност, надвиснала над живота му от времето на „Нощ и мъгла“, която обаче дава доста грубо описание на това най-тъмно петно в човешката история.

С течение на годините Mouse е премахнал етикета на комиксите. Сега е част от учебната програма на колежа и често се включва в списъците на най-доброто от 20-ти век. Ако имате и най-малък интерес към комиксите или световната история, трябва да прочетете това.