Има много анимета. И честно казано, много от тях изглеждат еднакво. Преработките на аниме - и по-късно известните A1-Pictures - доведоха до консенсус, според някои, че всички анимета изглеждат еднакво.
Днес съм тук, за да опровергая това и да предложа тридесет анимета, които ще премахнат естетическия сърбеж, който знам, че имате.
Така че без повече приказки!
30. Многоъгълник работи
Има много хора в аниме общността, които не харесват анимационните проекти на Polygon Pictures.
Въпреки че съм съгласен, че техният стил може да доведе до много подобни герои, именно в екшън последователностите и декорите идват в игра тяхната конкретна визия за анимето.
Имате Ajin, свръхестествен ужасен трилър с фантастичен звуков дизайн и много задоволителен край.
Имате най-добрата работа, Knights of Sidonia, за да ви забавлява с невероятна космическа битка и невероятно пристрастяващо изграждане на света.
Това е вина! филмът и трилогията Годзила, за да сте щастливи, ако търсите блокбъстър. Или дори подценяваният Левиус, масивно боксово аниме в духа на Hajime no Ippo и Megalo Boxing.
От призрачните видения, открити в Ajin, чак до самия колосален Годзила в цялата му гигантска слава, Polygon се доказафантастично за осигуряване на усещане за мащаб.
Надяваме се, че ще успеят да подобрят стила си, особено с излизането на третия сезон на Knights of Sidonia.
29. Фабрика Кунио Катоу
Кунио е сравнително неизвестен инди аниме художник, който е създал впечатляващо разнообразие от кратки, трогателни и красиви филми.
Всеки от тях носи свой собствен стил: естетически, хартиени, тънки или пълни фигуративни персонажи в един абсурден свят.
И всички те имат значение, което е уникално за всеки зрител.
Сред забележителните му творби е Aru Tabibito no Nikki, колекция от мини-епизоди за пътуващ човек, изследващ странен свят, взаимодействащ с различните извънземни култури и хора, които среща.
И Tsumiki no Ye, история за старец, който непрекъснато възстановява къщата си, за да избегне постоянно покачващите се нива на морето.
Той е относително непризнат творчески гений, който заслужава много повече внимание.
28. Бикини и чорапи с жартиери.
Едно от последните предложения на Gainax, преди повечето от служителите да заминат за Studio Trigger, Panty & Stocking, е комедия с увлекателна анимация и цветни герои.
Грапавостта е името на играта. И независимо дали става дума за анархия на гащичките, подхранвана от секс, или нейната лакома сестра, Чорапка, със сигурност ще чуете толкова много гадости, че дори ще накарате острения тийнейджър да се изчерви.
Изчистената линия, подчертаното използване на цветовете и непрекъснато променящите се стилове на изкуството (от Power Puff Girl до Traditional Gainax) правят това стилистично уникално аниме, което винаги си струва да опитате.
Или го обичаш, или го мразиш. Или може би не те интересува, не знам.
27. Червена линия
Redline е чудо на анимацията, върху което работим от седем години.
По време на ревизията във филма бяха включени над 100 000 нарисувани кадъра. Като такъв, Redline е едно от най-кинестетичните и аудио-визуално приятни анимета, правени някога.
Той е течен, постоянно движещ се и изразителен.
С разнообразна дизайнерска палитра и невероятно изграждане на света, Redline прави за по-малко от два часа това, което много анимета не могат да направят с четири пъти повече време на екрана.
Звуковият му дизайн също е на първо място. Придавайки тежест на всяко действие, спиране или пауза, истинско изживяване, което ви потапя още повече. Не мога да похваля достатъчно този филм.
26. Добре дошли в офиса на Ирабу.
Това е един от най-странните записи в този списък, въпреки че всъщност е солидно обоснован.
Офисът на Ирабу е смесено аниме, което използва модели от реалния живот, смесени с красива анимация и кадри (подобно на Южния парк), за да разкаже епизодична история, въртяща се около кабинета на психолог.
Всеки епизод представя нов герой, очарован от собствения си психологически проблем, а д-р Ичиро Ирабу се заема с диагностиката и лечението му.
Това е достатъчно информативно, забавно и стилистично странно, за да привлече вниманието ви. Моля, опитайте този неизпят скъпоценен камък!
25. Ангелско яйце
Създаден от Йошитака Амано от Final Fantasy и режисиран от Мамору Оши (с неговия отчетлив нихилистичен усет), Angel's Egg е спекулативен филм с относително кратко време.
Липсва му сюжет, служещ по-скоро като умишлено и бавно размишление върху съществуването, пълно със символика и образност.
Но това е, което прави Ангелското яйце толкова завладяващо като художествено произведение: истинското му значение се обсъжда и до днес.
Фоновото изкуство и дизайните на героите се смесват толкова безпроблемно и чудесно, че почти всеки кадър е достоен за тапет.
24. Бакемоногатари
Серията Bakemonogatari се състои от няколко сериала и филма. И не е изброен в хронологичен ред, което означава, че е стилен разказ от самото начало.
Но стилът не свършва дотук. Въртяща се около невероятната и междуличностна динамика на група приятели в незабележим град, поредицата magnum opus на Nisioisin е снабдена с красива адаптация с любезното съдействие на Studio Shaft.
Те донесоха със себе си уникална кинематографична атмосфера с майсторско използване на кинематография и режисура, несравнима с повечето дълготрайни анимета.
Той е постоянно завладяващ поради възможността за комедийни диалози и сложни монолози, които правят дори най-простия епизод завладяващ.
Това не означава, че той се отпуска, когато е необходимо действие... той също е превъзходен тук.
23. Пингвиндър Мавару
Едно от най-уважаваните произведения на Кунихико Икухара.
Penguindrum е причудлива история за две момчета, спасяващи сестра си, изпълнена с образи и метафори. Както и в другото му аниме, тук има ключов подтекст – и често именно в недоизказаните неща виждаме истинската динамика на героя.
Има много душа в центъра на това малко познат стил шоу, но нека помислим върху този стил.
От CGI, който направи малките сини пингвини невидими за всички освен ключови герои, до всички неключови играчи, които са персонифицирани като човешки силуети, които могат да се видят на гарата, специално внимание се обръща на всеки малък елемент от фона.
Това прави стойността на преразглеждането на Penguindrum огромна. И го поставя там, за да непременно гледате, макар и само в името на мистериозно изживяване.
22. Космически денди
Без съмнение това е най-артистично стилната продукция на Шиничиро Ватанабе.
Първият сезон е пълен с художествена изява и творческа уникалност, от герои и извънземно изкуство до посетени планети.
Но това е вторият сезон, който тласка Space Dandy към величие.
Всеки епизод е артистично уникален и режисиран от различен уважаван член на Залата на славата на анимето, което го прави наистина иновативно преживяване, което завършва с незабравим (и изненадващо трогателен) край.
21. Направено в бездната
Това беше анимето на 2017 г. за много хора и най-вече заради стила му.
Не означава, че му липсва разказване на истории и отдел за изграждане на света – изобщо не – но качеството на продукцията наистина тласна Made in Abyss от добро към страхотно.
На всеки фон се придава акварелна чувствителност: красиво изобразен свят, напомнящ продукцията на Ghibli, съчетан красиво със сладък, но уникален дизайн на герои.
Всичко това е станалоПо-добре с изключителен звуков дизайн и музикална посока, която може да ви спре дъха от монтаж или един кадър.
Струва си да се погледне само заради достойнството на неговия аудиовизуален материал.
20. Синя литература (Aoi Bungaku)
Това, което прави Синята литература специална, е нейната антологична структура.
Всеки епизод започва с продуцент на сегмент от реалния живот, който си представя кой роман е приет – от „Няма вече човек“ на Дазай до „Кокоро“ на Нацуме Соуки — преди да премине към подходящата дъга.
Всяка история включва един от трима различни режисьори и главни дизайнери на герои, което води до всеки няколко епизоданапълно различен от тон до презентация до предишна и следваща.
Известни са No More Humans и Kokoro, водени от Такеши Обата (от Death Note и Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita, водена от Tite Kubo (от Bleach); и "Бягай, Мелос!" воден от Такеши Кономи (от Принцът на тениса).
Обсъжданите истории са мрачни и важни за японската литература като цяло.
Като такъв, понякога може да бъде доста дисониращ по тона. И най-добре е да гледате с прекъсвания преди дъгите.
19. Дорохедоро
Дорохедоро не го харесва.
Той е разхвърлян, мръсен, кървав и проектиран предимно в CGI стил.
Въпреки това, поради всички тези причини, той е изключително добър. Дупка, като настройка, не е добре дошла. А удивително брилянтното CGI и напълно нецензурирани престрелки само допълнително илюстрират това.
Всичко е подсилено с тъмни комедийни нюанси и впечатляващо внимание към детайлите по отношение на началото и края, с шест различни брилянтни финални песни и придружаваща анимация.
Еднакво остроумен и забавен, Dorohedoro е толкова креативен и уникален, че няма как да не се съсредоточите върху случващото се.
Оригинален дизайн на героите (човек крокодил, какво...) и световен разказбрилянтно се прехвърлят. Въпреки че има абсолютна стойност да разгледате оригиналната манга, тъй като тя е още по-схемична и по-тъмна от нейния анимационен аналог.
18. 1001 нощувки
За пореден път Йошитака Амано (Яйцето на ангела, Final Fantasy) го нокаутира от парка с превъзходно кратко медитативно произведение на изкуството.
„1001 нощи“ се основава на художествена книга, създадена от Амано и описва безмълвна романтика, любовен годеж и последствия.
Неговото разказване е интерпретативно, използвайки едва ясни и ярки психеделични движения, за да предаде любов и емоция, а не диалог.
Това е за любителите на претенциозните аниме - и, когато се говори като цяло, е шедьовър на изкуството в тази среда.
Красив оркестрален саундтрак, стегнати графики и празна разказна рамка оставят толкова много място за впечатления и наблюдения. Това е много показателно по природа (сексуална сцена, в която всички сме замесени, емоционална връзка, предназначена само за онези, които сме нахлули) и трябва да се види от всички сноби или критици.
17. Мононоке
Наркодилър обикаля Япония, убивайки мононоке, зли духове.
За да прогонва злите духове, той трябва да научи призрачната форма, истината и разума.
Това кратко аниме от 12 епизода проследява престоя му в стар хан, където той открива особено злобна духовна банда, наречена Zashiki Warashi.
Това, което следва, е интензивно плисък от живи цветове, съзерцателна кинематография и наистина уникални произведения на изкуството, които правят Mononoke едно от (ако не и най-доброто) аниме на ужасите за гледане.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan е трудно да се продаде.
Това определено е тъмен кон сред другите анимета на Studio Ghibli: 30-минутна OVA без никакъв разказ.
Но според мен това е едно от най-големите им произведения.
Това е монтаж от произведения на Наохиса Иноуе, разположени във фантастичния свят на Иблан, с рядка анимация и разказване на истории.
Придружен от красив саундтрак (композиран от Кийонори Мацуо), вие пътувате из тези фантастични земи и опознавате различни общества и герои.
Всеки кадър е страхотен. Това е преживяване, от което можете да изключите мозъка си и просто... да го пуснете.
АЗ СЪМгорещо препоръчвам това е за всеки, който преди беше поразен от моята продажба на 1001 нощувки, тъй като те са доста сходни по посока и цел.
15. Yamamura Koji Works
Подобно на Кунио Като, Ямамура Коджи е независим режисьор на аниме късометражни филми със склонност към абсурдното и сюрреалистичното.
Парчета като Атама Яма, в който възрастен нацупен мъж яде черешово семе, само за да израсне дърво на главата му, и Старият крокодил (след мрачна история за упадък и непоклатим глад в черно и кафяво) перфектно илюстрират удивителния му вид. приемете странното.
Но именно в своята звездна адаптация на „Селският доктор“ на Франц Кафка Ямамура Коджи наистина достигна границите на своя стил, без усилие смеси кафкиански стил със своя характерен стил, за да създаде отчетлив и брилянтен преразказ.
Гледайте това (Инака Иша) в YouTube, ако имате възможност.
Въпреки че предварителният прочит на историята ще засили впечатлението.
14. Приказката за принцеса Кагуя
Това е едно от най-големите предложения на Studio Ghibli и едно от най-пренебрегваните, най-вече поради бавното си темпо и уникалния художествен стил.
Намирам и двата аспекта за силните страни на Кагуя, осигурявайки забележително рядък акварелен пейзаж с бледи, грубо нарисувани герои, богати на бяло пространство и изображения.
Проследяваме живота на невъзможната Кагуя, мистериозно момиче, благословено при раждането, в епичен преразказ на японска народна приказка от 10-ти век.
Дизайнът напомня работата на Масааки Юаса, където на всеки герой е дадена анатомична индулгенция, за да направи героите още по-изразителни, а партитурата е тъмна и красива.
От буйния зелен бамбук до мистичния край, принцеса Кагуя е гледка.
13. Studio Orange Works
Ако има едно студио, което трябва да се посочи, за да се докаже, че има място за CG на пазара на аниме, това е Orange.
Първо, те взривиха хората със страхотната анимация и изкуство на Land of the Lustrous, а след това разбиха очакванията на всички с прекрасните Beastars.
Всеки разполага с гладка кинематографична анимация и динамична кинематография с брилянтни истории и герои.
Също така помага, че всеки от тях има звездни саундтраци, които перфектно изолират съответните им сериали от всички съвременници, за да ги направят наистина уникални.
Те са като най-новата японска форма на анимация, създадена от Rooster Teeth и тяхното шоу RWBY... само с бюджет, опит и изходен материал.
12. Граф Монте Кристо
Gankutsuu, адаптация на романа на Александър Дюма „Граф Монте Кристо“, е изкуство.
Това е любовно писмо на ukiyo-e и Klimpt, показващо буйна и фантастична мода, със статични текстури, наслагващи индивидуални дизайни на герои.
Режисурата на звука и изкуството издига вече изключителна история до научнофантастични висоти, създавайки кинематографично и грандиозно представяне, достойно за вниманието на всички.
Дублирането също е подходящо, с брилянтно използване на добре реализиран актьорски състав.
11 Mob Psycho 100
Това е втората половина на One Punch Man (и според мен най-добрата половина).
Той взема всичко, което OPM прави и влага повече душа в това. С по-изчерпателен и несъвършен състав, всеки се бори с вътрешните си демони.
Всеки герой е индивидуален. А светът на Mob Psycho 100 гъмжи от дизайнерски усет, където няма два персонажа да изглеждат еднакви.
Това, съчетано с отлично изграждане на света, прави Mob Psycho 100 по-подробен франчайз в сравнение с неговия по-голям брат.
Studio Bones използваха тази възможност, за да покажат всичко, което имат, представяйки някои от най-добрите сакуги в бизнеса и удивлявайки всички с аудиовизуалните си дизайни - особено по време на някои от съкрушителните битки в града.
10. Фабрика Нобуюки Фукумото
Кайджи и Акаги са две много сходни произведения, най-общо казано (и художествено).
Кайджи следва главния герой, който завършва с хазарт, за да печели прехраната си, когато случайно наследява дълга на взаимна компания. Взети от Якудза, неговата хитрост, решителност и интелигентност са изтласкани до предела в поредица от игри, които само увеличават залозите.
Това, съчетано с вродената му и новооткрита пристрастеност към хазарта, прави Кайджи неустоима и погрешна личност – точно като другия герой на Нобуюки Фукумото, Акаги, чудо, което пада с глава в подземния свят на хазарта на маджонг.
Всеки епизод отразява отличното изкуство и стил на разказване на Нобуюки, което улеснява загубата на част от преживяването. И с изключителна лекота да предаде чист луд страх.
Това е потрепващ, емоционално завладяващ часовник, усложнен от крещящия (но в крайна сметка ангажиращ) дизайн на героите.
9. Акира
Акира е едно от най-важните места в аниме индустрията, за да помогне за връщането на медиите на картата на доверието, като ги изведе на глобалния пазар.
По едно време той вдъхновявашесъздаване на безброй кинематографични шедьоври и има много причини за това.
Първо, атмосферата и разказът са плътни, тесни и изпълнени с образи и символика.
Второ, ръчно нарисуваната старателно нарисувана клетъчна анимация е просто великолепна. Все още оправдава очакванията и до ден днешен, за което помагат и звукът и дизайнът на героите.
И накрая, ужасен образ на Нео-Токио, разрошено място,унищожени ядрена катастрофа.
Тези отличителни качества на Акира са закрепили здраво неговото място в Залата на славата на аниме, вдъхновявайки творби като Ghost in the Shell, Jin Row и др.
8. Цветя на злото
Междуличностният ужас на Oshimi Shuuzu от упадък, желание и сърдечна болка е една от любимите ми манги на всички времена.
Когато за първи път видях адаптацията и как изглеждаше, бях уплашен от това, което направиха с удивително уникалния художествен стил на Ошими.
И тогава го погледнах.
Цветята на злото е шедьовър.
Те използваха ротоскопска анимация, заснемайки цялото шоу, сякаш е действие на живо, а след това рисуваха и анимираха върху него.
В началото може да бъде обезоръжаващо и непривлекателно... но бъдете търпеливи и ще видите едно от най-мощните анимета, правени някога.
Когато той навлезе в сюрреалистичното, кошмарно, изпитваш истинско чувство на страх, което пълзи по гърба ти. Когато героите говорят, те чувстватхора .
Това е една от най-добрите аниме продукции, една от най-добрите в постановката и една от най-сложните налични аниме разказ.
7. Йошитоши ABe работи
Йошитоши Абе стана известен със своя интроспективен художествен стил, като героите му често изглеждаха нещастни и откровено меланхолични.
Този стил се съчетава прекрасно с неговите произведения Haibane Renmei и Serial Experiments Lain, всеки от които се занимава с различни аспекти на реалността и съществуването по красив тъмен начин.
Той също така приложи стила си към Texhnolyze - сърцераздирателна дистопия с абсурдно ниво на апатия и насилие - и "Добре дошли в NHK!" - интроспективно изследване на природата на хикикимори, страдащ от депресия и психоза.
6. Катанагатари
Katanagatari - другото дете на Nishioishin (Bakemonogatari) е кратка, затворена история за двама души, търсещи дванадесетте Deviant Blades.
През годината виждаме как главните герои се чувстват удобно и разчитат един на друг в чудесно анимиран епос от епохата на Едо.
Всеки герой получава различен стил (особено по отношение на дизайна на очите) и уникални черти на характера.
Всичко това се случва в красиво проектирана среда, която непрекъснато се променя в зависимост от сезоните и местоположенията по време на техните пътувания.
Трябва да се види в очите ми. Най-вече заради неговия прочувствен, но съзерцателен подход към разказването на истории, подсилен от герои и комедия.
5. Творби на Сатоши Кон
Сатоши Кон ни напусна твърде рано.
Но поне той остави след себе си отлично портфолио от творческа и жизнена работа.
Често го смятат за един от най-великите режисьори на всички времена и с основателна причина.
Без значение кое от неговите произведения гледате, очаквайте отлична грижа при направата на филма и уникален дизайн на героите и използване на цвят за решаване на езотерични проблеми или дилеми.
Paranoia Agent е кратко телевизионно шоу с интензивна деменция и трилър, което използва батос до съвършенство, усуквайки и преобръщайки разказа във всеки епизод, създавайки постоянно хипнотизираща мистерия.
Неговият принос към „Спомени“ е спираща дъха история за призраци, разположена в космоса със спиращо дъха изкуство и кинематографичен мащаб.
Paprika директно вдъхнови Inception по няколко начина, разказвайки шеметна, изпълнена с мечти история за любов и свобода с някои от най-добрите анимации, гледани някога във филм.
Perfect Blue също вдъхнови Черния лебед със своето обезпокоително и психологически изнервящо изображение на парасоциални взаимоотношения.
И Millennium Actress, и Tokyo Godfathers са чудесни хуманизиращи изследвания на персонажите, като първото се фокусира върху измислена актриса, а второто се фокусира върху група бездомни хора.
4. Край на Евангелион
Целият Neon Genesis Evangelion заслужава внимание и, разбира се, се откроява стилистично от съвременниците (особено през втората половина).
Но End of Evangelion по-специално имаше артистичен резонанс за мен.
Може би това е разпадането на формата, изразено наративно и художествено, с реални хора, разкъсващи и разкъсващи се от абсурдни и насилствени образи, обвързани заедно от странни християнски образи и метафизични философски оттенъци.
Да, вероятно е така.
Или това са плановете на ангелите, Ева. Това е Gainax в най-добрия му вид, предоставяйки прекрасно кинематографично изживяване в края на това, което можеше да бъде просто поредната поредица за популяризиране на играчки... но в крайна сметка беше много повече.
3. Странното приключение на ДжоДжо
David Productions направи невъзможното.
Те взеха рисунката на Араки Хирохико (след мен?) и я анимираха.
Знам, че е невероятно. Но честно казано, дълго време се смяташе за безнадеждно. И слава Богу, че сгрешиха, защото JoJo's Bizarre Adventure е динамичен шедьовър на изкуството, музиката, звука, героите и историята,обединени в прогресивна история за самоусъвършенстване и преодоляване на несгоди.
От мачо стила на Лудия Макс във Phantom Blood до гръцко-ромско-италианския дизайн, представен в Golden Wind, JoJo's непрекъснато преоткрива, променя и иновира.
2. Творби на Масааки Юаса
Масааки Юаса си направи име, особено през 2010-те.
Но портфолиото му от работа включвадесетилетия .
Неговият ярък, отчетливо груб стил се съчетава перфектно с мотивите му за разказване на истории за запазената му марка за това да живееш в момента и да ставаш по-добър.
Crayon Shin-chan беше мястото, където първоначално получи репутацията си, създавайки емблематичен персонаж, който проникна в умовете на японците със своя груб, но детски хумор.
Но когато Юаса започна да подхожда към анимето с мисъл за възрастна публика, там се раждат неговите шедьоври.
Имаме Devilman: Crybaby, скорошно предложение на буйно насилие и ужас, което описва катастрофалната нечовечност на войната и нуждата от любов и състрадание.
Имаме Keep Your Hands of Eizouken!, който показва въображение чрез носителя, за да предаде любовното писмо на анимацията като цяло.
По-ранните му предложения, Kaiba и Kemonozume, разказват истории за човечеството и връзката, като първият обсъжда теми за екзистенциализма и идентичността, а вторият служи като разказ в стил Ромео и Жулиета между чудовища и хора.
Mind Game, The Tatami Galaxy и Walk On Girl се въртят около това да живееш в момента и да се възползваш от деня, с много сходни стилове и структура на повествованието.
Ping Pong е съкратена спортна история с едни от най-добрите състезателни действия в анимето.
А Japan Sinks 2020 е брутално, ако не и погрешно, изобразяване на страна в състояние на колапс, а Ride Your Wave е проста, но трогателна любовна история.
Каквото и да търсите, Юаса ще ви помогне. А производителността му се увеличава само със създаването на страстното му Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Това първо място в моя списък можеше да бъде заето от Studio Trigger като цяло.
Но Tengen Toppa Gurren Lagann не е строго спусък и през последните години техните продукти са с високо качество.
Въпреки това, Tengen Toppa Gurren Lagann е един от най-многоартистично възвишено аниме, създаван някога и вдъхновява анимацията по целия свят със своя чар и прекомерна употреба на безплатни линии.
Това е най-добрата пародия на козина някога. Вземете всеки елемент от шума, който кара тези предавания да работят, и стъпете на педала.
Всеки епизод е визуално поразителен, с уникален дизайн на героите, напомнящ на герои в анимето като медия.
И когато става дума за по-късната му дъга - о, момче!
Тази анимациявпечатляващо .
Това е задължително да се види за всеки фен на анимето, просто не го приемайте твърде сериозно. Защото той всъщност не те иска... и тогава така или иначе ще го вземеш сериозно. Забавлявай се!
