Има безброй филми на ужасите: от американеца Леърд Крегар до руснака Николай Гогол, от японски филми на ужасите до мексиканската перла Алукард. Представяме ви най-добрите филми на ужасите.
Също така не пропускайте: 20 СТРАХОТНИ ФИЛМА НА УЖАСИТЕ НА ВСИЧКИ ВРЕМЕНА. ЧАСТ 1
10. „Нощта на живите мъртви“ (Джордж Ромеро, 1968 г.)
Емблематичният черно-бял филм, режисиран от независимия режисьор Джордж Ромеро, е класика на ужасите. Бюджетът на филма беше скромен, така че зомбитата бяха измислени със собствените си ръце, използвани бяха специални ефекти, прости и редки, а актьорите не бяха професионалисти. Нямаше пари за висококачествен фотоапарат, но зърнестостта на картината беше от полза, давайки необходимото безпокойство. Според Ромеро, ролята на Бен не е написана за чернокож актьор и всеки коментар за расата във филма е случаен. Символиката на актьорския състав обаче не може да бъде пренебрегната. Дуейн Джоунс беше избран за много рядка роля по това време: чернокож актьор във филма на фона на расово напрегната Америка, която претърпява значителна социална промяна в резултат на движението за граждански права. Ромера отрича да обсъжда темата за расизма във филма, но изборът на актьори го отвори за различни интерпретации и анализи. Филмът породи няколко продължения и римейкове. Особено внимание заслужава "Нощта на живите мъртви" 1990 г., където Тони Тод играе ролята на Бен.
9. „Извънземно“ (Ридли Скот, 1979)
Можете да надживеете Alien, но никога не можете наистина да го избегнете – и не само защото Ридли Скот вероятно никога няма да спре да прави продължения и предистории. „Пришълецът“ е отишъл толкова далеч от произхода си. Изминаха почти 40 години от рождението му. Трудно е да си спомним колко ужасен беше оригиналният филм, така че нека ви напомним, че екипажът на космическия кораб Nostromo се събужда от спряна анимация, след като получи сигнал за бедствие. Джон Хърт среща не толкова приятелско същество, наречено Facehugger. Споменатото същество създава нещо още по-лошо, което убива всички на борда на Ностромо, с изключение на Елън Рипли. Слоганът на филма: „Никой в космоса няма да чуе вика ти“. Но тези на земята са толкова нещастни.
8. "Нещото" (Джон Карпентър, 1982)
Джон Карпентър създава параноя и страх в Нещото. Малко режисьори са се сблъсквали с този вид напрежение. Когато изследователите на Антарктика се пресичат с извънземна форма на живот, способна да асимилира своите жертви, подозрението и страхът се натрупват кадър по кадър. Специалните ефекти и дизайна на същества са едни от най-добрите в историята на киното. Този филм хваща гърлото и не го пуска.
7. "Очи без лице" (Жорж Франге, 1960)
Приказките често могат да използват същите страхове като филмите на ужасите: страх от отхвърляне, самота, остаряване, загуба на красота. Очи без лице е изкривен приказен филм с ужасяващи саундтраци от Морис Жар. Историята на Жорж Франге е за пластичен хирург, обсебен от запазването на външния вид на дъщеря си – лицето й е обезобразено при инцидент. Единственото решение на бащата е трансплантация на лице. Но за това трябва да убивате жени и да им вземете лицата. Уви, тялото на дъщерята неизбежно отхвърля кожните присадки. Тук има толкова много смисъл: идеята, че загубата на красота е същата като самата смърт (бащата организира погребение на дъщеря си и я крие от света) и че красотата си струва да бъде убита (с Алида Вали като " ловец" отвличане на млади жени). „Очи без лице“ казват, че крайната тъга е, когато самото щастие се превърне в несправедливост: за да получиш нещо за себе си, единственото решение е да вземеш от друг.
6. "Психо" (Алфред Хичкок, 1960)
„Психо“ на практика е нова ера на киното. Има преди и след, и никъде няма нещо подобно. Може би всички днешни въпроси са за: какво е филм? и какво е телевизия? върнете се към "Психо". Хичкок засне тази снимка с екипа на своето телевизионно шоу „Алфред Хичкок представя“. Режисьорът с помощта на Психо доказа, че е невъзможно всички многобройни имитатори да уловят стила му. Въпреки всички страхове и сътресения, филмът съдържа черен хумор и хитри шеги. Вълнуващи моменти, когато Норман е леко притеснен, че колата на Марион Крейн спира за момент да потъва в блатото; спомените на жената на шерифа за избора на погребална рокля за г-жа Бейтс; предизвикателство към псевдонаучната глупост, която психиатърът бълва накрая, опитвайки се да „обясни” всичко случило се. Тогава става ясно, че никакво обяснение няма да е достатъчно. Има такива неща в живота и Психо е кинематографичната усмивка на Хичкок пред напразните ни опити да осмислим безсмислеността.
5. „Хелоуин“ (Джон Карпентър, 1978 г.)
Имаше много филми на ужасите, преди легендарният слашър Джон Карпентър да дебютира през 1978 г. Хелоуин намери идеалната формула да превърне една страховита ваканция в незабравима. Джейми Лий Къртис е идеалното последно момиче като Лори Строуд и Бугименът, който не може да умре. Хелоуин промени жанра на ужасите завинаги. Когато Майкъл Майърс беше само на шест години, по-голямата му сестра беше необяснимо убита на Хелоуин. След това прекарва по-голямата част от живота си в убежище. Но във фаталната нощ на Хелоуин през 1978 г. той се връща у дома в Хадънфийлд за убийствена вилнея, която тероризира Лори и нейните приятели. С обезобразено лице, скрито зад отвратителна бяла маска, Майърс го преследва и убива в друг филм. Въпреки че Карпентър технически би го убил през 80-те години на Хелоуин II. Майърс се оказа толкова популярен, че беше възкресен отново през 1988 г., за да създаде още няколко истории на ужасите, които все още обичат феновете.
4. "Екзорцистът" (Уилям Фридкин, 1973)
Почти половин век след излизането на филма „Екзорцистът“ остава един от най-страшните филми, правени някога по една причина – има значителен дискомфорт от контраста между невинно младо момиче и демон, обладаващ душата й. Плодотворното представяне на Линда Блеър като 12-годишната Регън, с наведена глава и повръщане. Досадният смях и небрежната вулгарност въплъщават идеята, че нищо не е свято. Дори перспективите на библейския Макс фон Сидов не гарантират, че всичко ще бъде розово за бедната Регън и нейното семейство. Фридкин, който едва ли беше първокласен жанр на ужасите, подхожда към романа на Уилям Питър Блати със същата изтънченост, която внесе в безброй други жанрове в разгара на кариерата си. Екзорсистът е един от най-касовите филми в историята. Филмът породи няколко продължения и телевизионни сериали, но нито едно от тях не отговаряше на яснотата, с която оригиналът разкрива митологията на Америка от горната средна класа в толкова дълбоки, тревожни моменти. Десетилетия по-късно Фридкин представи документален филм за екзорсизма „Дяволът и бащата Аморт“. Сюжетът на филма доказа как това плодотворно постижение на режисьора продължава да преследва неговия създател и поколения киномани.
3. „Бебето на Розмари“ (Роман Полански, 1968 г.)
Зрителят изпитва безпокойство от момента, в който Миа Фароу започва да пее. Шедьовърът на Роман Полански забива ноктите си във вас и оставя същата ужасна следа като върху самата Розмари. Злото не е непознаваема същност. Тази история е за жена, управлявана от съпруга и съседите си. Ако няма шабан от пеещи вещици през нощта, тогава бременността е доста тревожна. Това двойно огорчава подозрението на бедната Розмари, че са сключили договор с Луцифер за нероденото й дете. Подходът на Полански към психологическия ужас заслужава докторска степен. Бебето на Розмари стана още по-зловещо с времето - и не само защото сега знаем повече за Полански, отколкото преди 50 години.
2.Тексаското клане с верижен трион (Тобе Хупър, 1974)
70-те години на миналия век променят жанра на ужасите завинаги и катализаторът е „Тексаското клане с верижен трион“ на Тоуб Хупър. Група приятели се натъкнаха на буквална къща на ужасите в Тексас, пълна с обезумяло семейство канибал, водено от един от най-лошите злодеи на ужасите, Leatherface, носещ маска от човешка кожа. Освобождавайки се от лапите на кожено лице с резачка, Сали се превърна в Последното момиче на ужаса, което оцеля, победи страха и се превърна в ангел на отмъщението, напоен с кръв. Въпреки че Final Girls са претърпели множество трансформации за овластяване, тези тропи остават едно от най-големите постижения на феминистките хоръри.
1. „Сиянието“ (Стенли Кубрик, 1980)
Грешката не е в призраците, които ни преследват, а в самите нас. Няма ли Джак Торънс (Джак Никълсън) да последва психотичния си път в The Shining, без значение какво? Когато го срещнахме за първи път, той вече беше замесен в инцидент с домашно насилие със сина си. The Shining има определена мечтана логика, много подобна на тази на Кубрик в широко затворени очи.
Деветнадесет години по-късно това предполага, че ако се страхувате от нещо, но го отхвърлите, то може да е истина. Този страх не лъже. Ако инстинктът ви подсказва, че съпругът ви може да се опита да убие вас и сина ви, вероятно има много добра причина за този инстинкт. Отричането е необходимо, за да живееш просто, да преживееш всеки ден. Но филмите на ужасите неизменно показват, че отричането също може да убие. Това, разбира се, почти убива Уенди и Дани в The Shining, но те се събуждат, променят се и виждат реалността на ситуацията си, без да търсят повече извинения, и така започват да живеят. Много от нас не го правят – ходейки на сляпо през живота толкова трудно, сякаш можем да замръзнем в снега, обречени да повтаряме грешки отново и отново, сякаш наистина винаги сме били пазители.
Препоръчваме да гледате:
Топ 10 на филма на ужасите, които си струва да гледате! Най-добрите филми! от канала DRAGLER. Отлична колекция от добри филми за гледане през нощта с филмови кадри.
