Само преди десетилетие, преди повратния момент, руското изкуство буквално се свързваше с „ловците“ на шедьоврите на Айвазовски или Репин с големи пари. И точно затова тези хора бяха готови да дадат цяло състояние за платната на великите руски художници, защото знаеха, че лесно могат да ги продадат в бъдеще на двойна цена. Времената се промениха и сега съвременното руско изкуство не предизвиква такова вълнение сред търговците. Но самото истинско изкуство в Русия, колкото и да е странно, не се е променило, то е останало същото и живее тук, в Държавния руски музей на Санкт Петербург. Този музей е създаден специално, за да съхранява внимателно шедьоврите на Малевич, Шагал и други известни и талантливи художници на Русия. И тук, в тази статия, ще бъде разказано за 10-те най-забележителни творби на тези велики руски художници.
1. „Черен квадрат” – Казимир Малевич
Картината "Черен квадрат" е наистина най-известното произведение на художника Казимир Малевич и може би най-разпознаваемото и противоречиво произведение в целия свят. И със сигурност ще бъдете изненадани от факта, че има 4 версии на този шедьовър на руската авангардна живопис. Най-ранният от тях е нарисуван от художника през 1915 г. По отношение на окончателния вариант, много изкуствоведи смятат, че той е създаден между 20-те и 30-те години на миналия век.
„Черен квадрат“ на Казимир Малевич с право се смята за една от най-мистериозните и загадъчни картини на 20-ти век. Според много художници това произведение на изкуството не е боядисано в един цвят, както всички мислим и, разбира се, виждаме с очите си, когато се възхищаваме на тази картина. Удивително е, че тази работа има всички най-основни нюанси и цветове ... с изключение на черното! Освен това всъщност изобразената фигура всъщност не е квадрат, тъй като няма успоредни линии една на друга, присъщи на тази геометрична форма. Но, за съжаление, сега завинаги ще остане загадка какъв цвят е бил този квадрат в самото начало на създаването си. Известно е, че Казимир Малевич се опита да нарисува картина в стил кубизъм, но по-късно реши да изобрази само черен квадрат, като го постави в горната част на платното.
2. "Деветата вълна" - Иван Айвазовски
Деветата вълна, картина на художника Иван Айвазовски, е най-великото произведение на руското изкуство от 19 век. Тази картина е нарисувана през 1850 г.
През 19-ти век повечето моряци виждат т. нар. девети вал като наистина зла поличба, тъй като това е мащабно и най-разрушително явление в морето. На платното просто виждаме 6 моряци, които нямаха късмета да се срещнат очи в очи с това бедствие. Вижда се, че от кораба им не е останало нищо и всеки момент могат да умрат. Всъщност всички вълни, умело нарисувани от художника, не са толкова плашещи по размер, така че героите на тази картина вероятно имат шанс да избягат, което се загатва и от много топлите тонове, в които е създадена тази творба. Иван Айвазовски с право се смята за брилянтен и изключителен художник-маринист, известен в цял свят. Неговата „Девета вълна” демонстрира цялата красота и в същото време мощната разрушителна сила на морската стихия.
3. „Последният ден на Помпей“ – Карл Брюлов
Картината "Последният ден на Помпей" е нарисувана от известния руски художник Карл Брюлов през 1833 г.
Първоначално платното е окачено в Рим, а малко по-късно е транспортирано до Лувъра във Франция. В Русия, а именно в Санкт Петербург, тази изключителна във всеки смисъл картина се появява едва през 1834 г., когато Александър Демидов (руски бизнесмен от 19 век) я показва на руския император Николай 1. Самият сюжет на платното е измислен от художникът, докато пътуваше близо до връх Везувий. Учените смятат, че точно до този район се е намирал скандалният град Помпей, който е бил изравнен със земята по време на катастрофалното изригване на връх Везувий. Виждаме, че всички хора, изобразени на тази картина, са на прага на смъртта и че някои от тях дори се опитват да се молят, искрено вярвайки, че смъртта ще ги подмине и те със сигурност ще бъдат спасени. Повечето изкуствоведи твърдят, че именно два, според тях, ключови герои, изобразени на платното, привличат много внимание - мъртва жена и малкото й дете, оставени на милостта на стихиите.
4. „Казаците пишат писмо до турския султан“ – Иля Репин
Картината „Запорожските казаци съставят манифест до турския султан“ от Иля Репин, известен още като „Запорожците пишат писмо до султана на Османската империя Мехмед IV“, е нарисувана върху толкова огромно платно, че отне художника десетилетие, за да завърши създаването на това зашеметяващо платно, както художникът го е писал от 1880 до 1891 г.
Първоначално тази картина е придобита от великия руски император Александър 3 и едва след това, след известно време, е поставена в Държавния руски музей на Санкт Петербург. Първите скици на това забележително произведение са направени още през 1880 г., когато художникът прекарва време в Запорожие със своя приятел, тогава млад руски художник, който започва кариерата си, Валентин Серов. Интересното е, че всички хора, изобразени на платното, са имали своите реални прототипи. Въпреки цялата оригиналност на картината, някои критици твърдят, че работата не е напълно точна в исторически план. Следователно, художникът, след като е нарисувал първата версия на това добре известно платно, започва да създава второ произведение на същото, което по-правдиво да отразява тази епоха и съответно би било по-точно в исторически план, но за съжаление, той не успя да завърши втората картина.
5. "Разходка" - Марк Шагал
Творбата на Марк Шагал "Разходка", създадена през 1917 г., ни показва две прости фигури - мъж и жена. Необичайно е, че тези фигури имат реални прототипи - този мъж е самият автор на картината, а жената е съпругата му Бела. Художникът обичаше съпругата си невероятно дълбоко и рисуваше само нея на своите платна, дори след като тя внезапно почина (въпреки че след това се опита да установи отношения с други жени).
Марк Шагал се опита да предаде на зрителя, че абсолютно нищо не е невъзможно за влюбена двойка. Виждаме, че художникът е изобразил съпругата си, надвиснала над него, докато се държат за ръце, което несъмнено е символът, чрез който се изразява взаимната им любов. Някои хора предполагат, че докато работи върху картината, авторът е мислил за известната руска поговорка: „По-добре птица в ръцете, отколкото кран в небето“. Но това платно, напротив, се опитва да покаже, че понякога изобщо не е необходимо да се прави избор в полза на едно нещо, затова на снимката виждаме как мъж едновременно държи и малка птица, и ръката на любимата си витащи над земята.
6. "Масленица" - Борис Кустодиев
Картината "Масленица" на руския художник Борис Кустодиев, създадена през 1916 г., не е единственото платно, посветено на този прекрасен и оригинален празник, тъй като има и версии, създадени от художника през 1917 и 1921 г.
На тази снимка виждаме последните дни на зимата, когато хората се забавляват и се готвят да изгорят плашило-символ на Масленица на клада, за да сложи край на най-студения и мразовит сезон.И сега небето вече се превръща в топло синьо, което предвещава пристигането на дългоочакваната пролет. Художникът умишлено използва палитра от нежни светли нюанси, за да предаде всички емоции на хората, участващи в този празник, а именно радост и щастие. Прави впечатление, че всички градове, написани от Борис Кустодиев, са безлики, в тях не можем да познаем конкретен руски град. Това беше направено, защото Масленица се празнуваше и се празнува широко във всеки град на огромна и огромна Русия. Въпреки суровата зима, понякога е много горещо на Масленица, ако искате да видите цялата красота и оригиналност на празника, можете да гледате няколко видеоклипа, които заснеха хората по време на тази забавна почивка в Санкт Петербург през 2017 г.
7. „Рицарят на кръстопът“ – Виктор Васнецов
Картината "Рицарят на кръстопът" е нарисувана от Виктор Васнецов през 1882 г., въпреки че първите скици с молив на това известно произведение са направени от него още през 1870-те години.
Прави впечатление, че сюжетът на руския епос за героя Иля Муромец и Славея разбойникът оказа голямо влияние върху концепцията на тази картина. На платното виждаме истински надпис върху камък, стоящ на кръстопът, и което е много интересно, всички надписи на този камък точно повтарят думите от известния епос. В първите скици с молив фигурата на рицаря, главният герой на това произведение, беше обърната към зрителя, а самият път също присъстваше в тези чернови версии, т.е. кръстопът. Въпреки това, още при създаването на окончателната версия на картината, Виктор Васнецов реши да придаде на платното повече драматизъм и ефектност и увеличи фигурата на героя-герой, като го направи по-монументален. Между другото, в Руския държавен музей в Санкт Петербург можете да видите втората версия на това изключително произведение на великия руски художник.
8. „Христос и грешникът“ – Василий Поленов
Христос и грешникът, известен още като Кой е без грях? - работата на изключителния руски художник от 19 век Василий Поленов. Написана е от него през 1888 г.
Сюжетът на картината се основава на история, взета от Евангелието от Йоан. Тя разказва за Христос и грешника. Изминаха цели 15 години от появата на първите неудобни скици с молив до пълноценно платно, умело нарисувано от художника с маслени бои. Тази известна картина, както и много други, е придобита от руския император Александър 3 и едва през 1897 г. тя добавя към колекцията от зашеметяващи произведения на Държавния руски музей. Виждаме, че на снимката са изобразени много хора, но сред тях част от тях изглежда е особено подчертана от художника. А именно Христос, неговите ученици, както и една грешница, която е обвинена в изневяра и предателство от околните и която разгневена тълпа иска да бие с тояги за този грях. Според Евангелието Христос е предложил жената да бъде наказана от този, който никога през живота си не е съгрешил. Разбира се, наоколо нямаше нито един безгрешен, затова пуснаха жената, без да й причинят физически страдания.
9. "Боржи на Волга" - Иля Репин
Добре познатата картина на Иля Репин "Боржи на Волга" е нарисувана от талантлив руски художник през 1873 г.
Сюжетът на картината е вдъхновен от автора, след като за първи път видя шлепачите да работят край Нева. Той беше буквално изумен от това, което видя: шлепачите, работещи в невероятно трудни условия, бяха напълно различни от щастливите здрави хора, изглеждаха отслабнали, уморени. Преди да създаде окончателната версия на картината, Иля Репин направи много скици с молив и акварел. Окончателният вариант на картината "Боржи на Волга" показва на зрителя колко трудна и напрегната е работата на шлепачите, които са дълбоко нещастни и изтощени от ежедневната си депресираща и изтощителна работа. На фона на платното се вижда влекач, който тук олицетворява символа на технологичния прогрес на Русия през 19 век, който шлепачите, разбира се, все още не могат да използват и да улеснят мъчителната си работа.
10. „Задгранични гости“ – Николай Рьорих
Картината "Гости от чужбина" на руския художник Николай Рьорих е нарисувана през 1901 г. в Париж.
Той е част от цяла поредица от произведения, обединени под заглавието „Началото на Рус. славяни". Това платно, поразително със своята красота и яркост, е придобито и от руския император, а именно Николай 2, и едва след това е поставено в Държавната Третяковска галерия. Малко по-късно картината е транспортирана в Държавния руски музей на Санкт Петербург. Творбата „Гости отвъд океана“ на Николай Рьорих е наистина отличителна и оригинална, тъй като в тази картина се преплитат както стилът на руските иконописци, така и модерният за това време стил. Интересен факт е, че според мнението на изкуствоведи, корабът, изобразен на картината, плава към заселването на славяните, за да сложи край на изтощителната война и да установи мир и тишина. Вероятно славяните няма да се страхуват от пристигането на чуждестранни гости, тъй като те, напротив, пътуват в мир, а морето, изобразено на снимката, сякаш загатва за това на зрителя, спокоен и ведър, - а сигурен знак за мирното посещение на отвъдморските гости в земята на славяните.
Препоръчваме да гледате:
Ако нямате търпение да изпълните мечтата си да се научите да рисувате, тогава тази серия от видео уроци е това, от което се нуждаете за първата стъпка.
