Що се отнася до изкуството, мненията са разделени – някои хора изобщо не го разбират и нямат представа защо някой би платил толкова много за него, а други всъщност виждат какво се опитва да предаде художникът. Изкуството, като красотата, е в очите на гледащия. Но що се отнася до самите артисти, мненията не са много разделени. Доста общоприето е, че художниците са ексцентрични и колкото по-странен е човек, толкова по-добро е изкуството. Топ 10 ексцентрични художници, отговарящи за изкуството.
1. Трейси Емин
Съвременна художничка, с която да започнем, и тази, която излетя на видно място през 1997 г., представяйки палатка с имената на любовниците си отстрани, озаглавена "всички, с които съм спала през 1963-1995" (родена е през 1960 г. , така че първите няколко години се надяваме, че връзката е била платонична). Две години по-късно нейното легло, пълно с мръсно бельо, беше изложено в Tate, а Емин беше номиниран за наградата Търнър. Емин едва ли ще оспори твърденията, че е малко ексцентрична в живота, както и в изкуството - биографията й се наричаше "Strangeland", което в превод е "чужда земя" и има репликата "ето ме, и .. .. луд, анорексичен алкохолик - бездетна, красива жена." Всеки, който я е виждал пияна да псува по телевизионни изяви, сигурно ще се съгласи, че е малко луда. Въпреки това, тя направи кариера от ексцентричност и сега е професор по рисуване в Кралската академия в Лондон.
2. Пабло Пикасо
От бикини втора употреба до пионер в съвременното изкуство. Пикасо има моментално разпознаваем стил и е един от основателите на кубизма. Той също имаше бурен личен живот, с много приключения по време на два брака, някои с жени с 40 години по-млади от него. Той също така беше откровен комунист, който получи Сталинската награда за мир и нарисува портрет на руския лидер, за голям дискомфорт на Леон Троцки, приятел на Пикасо, който беше заточен от Сталин. Пикасо не се страхуваше да избута „рамката“ както художествено, така и социално и, изглежда, не се страхуваше от никого, дори отговаряйки на Гестапо в окупирания Париж. Чудя се как днешните художници биха се справили с разпитите от нацистите?
3. Банкси
От всички лица в списъка има само един, за който не знаем почти нищо. Банкси е името на улицата за графити художник, чиято работа сега генерира хиляди паунда за щастливи собственици на бизнес, чиито стени са изрисувани от отхвърлен художник. Но той няма публична самоличност и са известни само най-скребните подробности за човека, който стои зад изкуството. Казват, че е дошъл от Бристол и е бил стажант в месар в младостта си, но дори и това е спекулация. През 2010 г. той беше номиниран за Оскар за Излизане от магазина за подаръци и в рядко публично изявление каза: „Това е голяма изненада... Не съм съгласен с концепцията за церемонии по награждаване, но съм готов да направя изключение за кой съм. номиниран. Последният път, когато в къщата ми имаше гол мъж, покрит със златна боя, това бях аз." Художникът е толкова причудлив, че дори не е пристъпил напред, за да претендира за слава... той наистина е ексцентрик.
4. Марсел Дюшан
Сега за по-традиционен вид ексцентричност - правене на изкуство от тоалетни. Френският художник Марсел Дюшан се специализира в един вид „намерено изкуство“, показвайки колело от велосипед, лопата за сняг, стойка за бутилки и най-известният писоар. Той го нарече негова „готова“ и описа теорията си: „Моята идея беше да избера предмет, който няма да ме привлече нито с красотата си, нито с грозотата си. За да открия точка на безразличие в погледа ми, виждате. „И така, посредствени и неуредени предмети – ако се огледате около къщата си, може да откриете, че и вие имате няколко готови. Дюшан също пренебрежително се позовава на своите колеги художници, описвайки тяхната работа като „изкуство на ретината” - изкуство, предназначено само да радва окото на повърхностно ниво.
5. Деймиън Хърст
Говорейки за неща, които са естетически неудобни, тук е Деймиън Хърст, създателят на нарязаната и маринована крава. „Майка и дете разделени“ представя крава и теле, разделени наполовина и окъпани във формалин, и се появява за първи път на екран през 1993 г. Мъртвите животни и задържането на течности са актуална тема в работата на Хърст, включваща произведения като цяла тигрова акула в кутия и гниеща крава, заобиколена от мухи (която беше забранена от страх да не накара хората да повръщат). Той може да изглежда като болезнен и депресиран персонаж, но през 90-те той все още намира време да бъде ироничен женомразец, режисирайки видеоклипа на Blur „Country House“, който се състоеше предимно от едрогърди жени, тичащи наоколо с къси поли. И колкото по-малко казва за собствената си музикална кариера в Fat Less, толкова по-добре ...
6. Ван Гог
Някои от най-влиятелните и талантливи художници също бяха измъчвани вътрешно. Ван Гог беше постимпресионист, чиито произведения днес се считат за класика, но по едно време той беше до голяма степен подценяван и често страдаше от пристъпи на психично заболяване. Малко преди очевидното си самоубийство той изпада в пристъп на депресия, която се надига само когато рисува, а след това изпада в състояние на екстаз. Възходите и паденията в депресията го накараха да предприеме крайни действия, преди след кавга с колегата си художник Пол Гоген през 1888 г., той отряза части от ухото си и беше изпратен в болница в критично състояние. Гоген посети Ван Гог и каза: „Състоянието му е по-лошо, той иска да спи с пациенти, да преследва медицински сестри и да се мие в кофа с въглища“. Той умира две години по-късно, оставяйки след себе си повече от 2000 творби.
7. Гилбърт Проеш и Джордж Пасмор
Всъщност двамата художници, които заедно образуват един творчески колектив, Гилбърт Проеш и Джордж Пасмор, се срещнаха в училището по изкуствата „Свети Мартин“ през 1967 г. и това беше „любов от пръв поглед“ (според някои съобщения, те по-късно се ожениха) . Те са консервативни както в облеклото, така и в политическите си възгледи и са изразили любовта си към Маргарет Тачър. Преди това всичко това противоречи на политиката на традиционните артисти на социализма и антиполитическите настроения. Хората около тях също се сблъскват с техния доста основен избор на тематика, с телесни течности на показ и расови думи, отпечатани върху снимки на азиатски хора, които живеят в Източния край на Лондон с двойка. По някакъв начин това им е спечелило много награди и почетни доктори от водещи университети. Расизмът и мръсотията го направиха да се появи.
8. Анди Уорхол
От време на време изкуството се слива с останалата част от поп културата, за да създаде нещо прекрасно. Ето какво се случи през 60-те години на миналия век, когато фабричният колектив на Анди Уорхол обедини изкуството и музиката в културна експлозия, която създаде не само известните поп арт картини на Уорхол от консервни кутии, но и групи като Velvet Underground и около 75 филма. Повечето от които бяха твърде суров за общо освобождаване. В центъра на всичко това беше Уорхол, артистичният гений и контролер на всички около него. Той беше маса от спорове - католическа девица, която създава произведения на хомосексуална еротика, твърде явни, за да бъдат показвани в галерии. Той беше труден човек, въпреки това много бяха с него и малцина се приближиха до него. Той умира през 1987 г., но легендата живее.
9. Микеланджело
Друг художник, който може да е бил гей, Микеланджело е олицетворение на темпераментния художник. Спеше с обувките си, рядко ядеше и пиеше и не се интересуваше прекалено от личната хигиена, докато не се наложи. За него изкуството беше всичко. Той живееше невероятно скромно, казвайки: „Колкото и да бях богат, винаги съм живял като беден човек“ и плащаше на учениците си нищожна заплата. Въпреки това, неговата отдаденост се изплати, таванът му се превърна в Сикстинската капела, считана за едно от най-великите произведения на изкуството на всички времена, заедно със скулптурата му на Давид. Той просто не изглежда като най-простия човек.
10. Салвадор Дали
И накрая, майстор на сюрреализма, който, подобно на Уорхол, също беше благословен с множество противоречия. Предан католик, той се обяви за агностик. Той беше комунист, но застана на страната на фашисткия лидер Франко в Гражданската война в Испания, рисувайки портрети на внучката си и му изпращайки писма за подкрепа. Той пътува навсякъде със своя домашен любимец оцелот, дори на борда на кораба и веднъж подари на Миа Фароу мъртва мишка в бутилка. Твърди се, че е плащал сметките в ресторанта, като е рисувал снимки върху касови бележки и е държал химикалки на феновете винаги, когато е давал автографи. Неговият топещ се часовник и телефони Lobster му направиха име като художник, но ексцентричността му извън работата му гарантира, че той ще бъде запомнен завинаги. И той ще бъде доста доволен – все пак това е човекът, който каза: „Всяка сутрин, след като се събудя, изпитвам най-висшето удоволствие: да бъда Салвадор Дали“. Скромен? Не. Вдъхновяващ? Утвърдителен отговор. гений? Може би. Незабравим? със сигурност.
Препоръчваме да гледате:
Ако нямате търпение да изпълните мечтата си да се научите да рисувате, тогава тази серия от видео уроци е това, от което се нуждаете за първата стъпка.
