Ако Уолт Дисни е кръстникът на анимацията в САЩ (и той е), то Тезука е негов двойник в Япония. Преди да премине на големия екран, той създаваАстро Бой, като е написал над 150 000 страници работа за японски комикси или манга. През 1960 г. Тезука участва във филма"Пътуване на Запад" с които режисира повече от 60 различни филма и сериали. Работата му е оказала невероятно влияние върху художниците както в мангата, така и в японската анимация.
Днес "анимето" е по-популярно от всякога, телевизионните сериали и филми достигат до по-широка аудитория и са по-успешни. Както за феновете на Миядзаки, така и за неграмотните чуждестранни филми, стилизираните и често традиционно нарисувани анимации продължават да очароват млади и стари. Ето списък с най-добрите аниме карикатури, издавани някога в Япония, и ние добавихме още няколко, които заслужават същата похвала.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Сравнително добре познат в хардкор аниме средите,«Wings of Honneamiza» изпадат твърде честоизвън полето гледката на случайни фенове, което е много досадно. Историята се развива в алтернативна вселена и следва мързеливец, който в крайна сметка се присъединява към дрипав екип, който иска да изпрати първия астронавт в космоса.
Филмът е смесица от комедия, драма и шпионаж в екшън жанра, който е много различен от повечето аниме филми. Героите (и техните закачки) са забавни за гледане, както и историята, която изглежда сравнително безобидна, но скоро се превръща в нещо много повече.
18. Ловец на вампири D: Жажда за кръв (2000)
Въпреки че оригиналният филмЛовец на вампири D" е най-известният филм в аниме кръга",кръвожада", може би е по-добрият от двата по отношение на качеството. Това продължение е много различно от оригинала в много отношения, като заменя готическия ужас с научна фантастика, като същевременно запазва по-тъмен аспект.
Кръвожадността е различна красива анимация и великолепна природа с кървав екшън. Историята на изкуплението на равни части и любовната история са смесени с обрат в сюжета, който привлича фенове през годините. Надявам се да има още едно продължение в разработка.
17. Ninja Scroll (1993)
Свитък за нинджа широко считан за шедьовър и обикновено се нарича „трябва да се види“ за всеки фен на анимето. Въпреки това си струва да се отбележи, че някои от елементите са много зле датирани – проблемните теми за възрастни и графичните сцени на насилие и нападения със сигурност заслужават предупреждение за съдържание или две. Въпреки това, това все още е страхотен екшън, който включва някои от най-готините битки с нинджи, рисувани някога върху целулоид.
Филмът се фокусира върху самотен наемник на име Джубей, който пресича пътищата на злия шогун от мрака Тойотоми и осемте дявола на Кимон, отряд от безмилостни убийци със специални сили и способности. Малко аниме филми могат да съвпадат с неговата интензивност.
16. Street Fighter II: Анимационният филм (1994)
Може да не е произведение на експресивно изкуство, а аниме адаптацияStreet Fighter II предизвика огромен шум в общността и послужи като едно от основните произведения, които донесоха този жанр до северноамериканската публика чрез Manga Entertainment.
Това е проста история, базирана на финия сюжет на аркадна игра, но интензивните екшън сцени и разнообразните локации я правят невероятно забавна за гледане. Северноамериканската версия на филма се отличава с агресивния си саундтрак с нотка на хеви метъл, който се съчетава добре с визуализацията.
15. Призрак в черупката 2: Невинност (2004)
Въпреки че феновете на анимето често се позовават на "призрак в черупката" един от основните флагмани на жанра, те са склонни да забравят какво предлага неговото продължение по отношение на обхват и разнообразие."Призрак в черупката 2" основно се фокусира върху героя Бату, докато той се бори да се примири със свят, лишен от майор Мотоко Кусанаги.
Докато Бату разследва поредица от ужасяващи убийства, извършени от роботи, той се впуска в шеметно пътешествие в най-дълбоките кътчета на това какво означава да си човек. В много отношения филмът е много по-абстрактен и символичен от първия, превръщайки се в детективска история, а не в екшън.
14. Поньо (2008)
"поньо" познат като "Пони на скала край морето» в Япония, е анимационен филм, издаден от Studio Ghibli през 2008 г. Филмът беше 10-ият игрален филм на аниме легендата Хаяо Миядзаки и 8-ият филм на Studio Ghibli. Ако не сте запознати с някое от тях, моля, имайте предвид, че те ще се появяват често в този списък; За приятелите това не е изненадващо. V Поньо сюжетът се върти около едноименната златна рибка, която след като се влюбва в човешко момче на име Сосуке, желае да бъде човешко момиче. Не се нарежда сред най-великите творби на Миядзаки или Гибли (вижте по-долу), но има целия чар, който феновете са очаквали след опит, солиден като златния век на Pixar. Като техните собствениСлужбата за доставка на Кики и на моя съсед Тоторо, Действието на филма се развива в свят, подобен на нашия, който граничи с много по-фантастичен. В този случай Лиъм Нийсън озвучава бащата на Поньо, морски магьосник, който дава магия, позволявайки на Поньо да има приключение вРусалка стил с моя петгодишен приятел.
Филмите на Ghibli отдавна са дублирани на английски от служителите на Disney Animation, отчасти благодарение на близките приятели на Миядзаки Пийт Доктър и Джон Ласетър. Години наред Disney има най-добрия талант да дублаж на филми на Ghibli иПоньо не е изключение. Към Нийсън се присъединиха Мат Деймън, Бети Уайт, Клорис Лийчман, Тина Фей и Кейт Бланшет.
Поньо е наслада от началото до края, но и чудо на инженерството. Аниматорите нарисуваха 170 000 отделни изображения, счупвайки рекорда за филм на Studio Ghibli. Повечето вълни в океана са нарисувани от самия Миядзаки, защото като режисьор той знаеше точно какво иска.Поньо е страхотно аниме за споделяне както с младите любители на филмите, така и с феновете на анимационните филми.
13. 5 сантиметра в секунда (2007)
«5 сантиметра в секунда е любовна история от три части, много по-зряла от предишната. Три сегмента: „Черешов цвят“, „Космонавт“ и „5 сантиметра в секунда“ достигат обща продължителност от около час. Действието се развива в Япония, а историята започва през 90-те години на миналия век и завършва в наши дни, следвайки живота на млад мъж на име Такаки Тоно.
Режисьор на филма е млад мъж в света на анимето Макото Шинкай. За да влезе в анимацията, Шинкай е особено вдъхновен от филма на Миядзаки"Небесният замък" (виж отдолу). За разлика от типичните филми на Ghibli и предишната работа на Шинкай, "5 сантиметра в секунда не съдържат фентъзи или научна фантастика елементи. Вместо това той предпочита да разкаже доста ясна история за израстването в съвременна Япония и обича изгубените и намерените по пътя. Филмът беше пуснат през 2007 г., а по-късно същата година беше пуснато продължение на манга.
12 Ходящият замък на Howl (2004)
През 2004 г. Studio Ghibli получава правата и сценария за филмаПешеходен замък", но нямаше кой да го ръководи. Така Хаяо Миядзаки се върна от пенсия.
По романа на британската писателка Даян Уин Джоунс, Вой разказва историята на младо момиче, превърнато в 90-годишна жена. Откакто пое поста режисьор, Миядзаки направи много промени в историята, но неговата адаптация може би е дори по-обичана от оригиналната история.След като върху нея е наложено проклятие, „старата жена“ търси помощта на луд магьосник и неговия замък върху краката й, за да превърне гърба си в момиче.
Дублажът на английски е написан от Пийт Доктър и включва гласовете на Крисчън Бейл като Хаул и Били Кристъл като огнен демон на име Калцифер."Движещият се замък" Хаула размива границите между детски филм и по-мрачна фантастична приказка: има смърт, война и много високи залози.
11. Каубой Бибоп: Филмът (2001)
Въз основа на популярния аниме сериал от 1998 г.Каубой Бибоп: Чукането на вратата на рая не е не беше нито предистория, нито директно продължение на сериала. Вместо това, поради противоречивия завършек, шоуто вървеше между епизоди („сесии“) 22 и 23. Филмът беше прекратен поради голямото търсене от фен базата историите на героите да продължат, тъй като беше пуснат през 2001 г.
Много от актьорите и екипа, които са работили по сериала, се завърнаха за филма, включително режисьорът Хаджиме Ятате и англо-японският актьорски състав. За тези, които не са запознати,каубой бибоп" разказва за приключенията на космическите ловци на глави на кораба "боп", които търсят късмет за бъдещето си и са преследвани от миналото. Шоуто е известно със своя феноменален джаз саундтрак, създаден от Йоко Кано и нейната група The Seatbelts.
"Чукам на вратата на рая" свързана с плановете на терористите да унищожат населението на Марс с помощта на неизвестен патоген и е напълно отделна история от сериала. Въпреки това, признаването (или посвещаването) на сериала само ще увеличи удоволствието ви. Стилистично и динамично каубой бибоп е задължително да се види за зрял любител на анимацията.
10. Приказката за принцеса Кагуя (2013)
Приказка за принцеса Кагуя Исао Такахата е единственият филм на Гибли, който попада в този списък, а не на Миядзаки. Такахата не е чужд на режисурата, тъй като е отдал таланта си на "Гробът на светулките" през 1988 г., по-ранна работа на Ghibli.Кагуя по японска приказка"Приказката за резачката за бамбук" и разказва за резачка на бамбук, която открива момиче в бамбукова издънка. Момичето расте бързо и мъжът и съпругата му решават да я отгледат като своя.
Филмът разказва красива и приятна история и е придружен от зашеметяващи визуализации. Почти всички Кагуя ръчно рисувани с акварели, а ефектът е хипнотизиращ. Благодарение отчасти на талантите на Джеймс Каан (Bamboo Cutter) и Chloe Grace Moretz (Принцеса), филмът успява да преодолее една проста предпоставка и да се затвърди сред най-добрите филми на Studio Ghibli.
9. Момичето, което скочи във времето (2006)
Базиран на едноименния роман от 1967 г., този филм от 2006 г. е за момиче, което открива, че има способността да пътува във времето. Филмът се различава от романа по няколко начина, а именно по главния герой: в книгата главният герой е Казуко, но филмът следва нейната племенница Макото. След като тийнейджърката Макото открива своите сили, тя започва да използва способностите си да скача във времето за несериозни цели.
"Момичето, което скочи през времето" е режисиран от Мамору Хосода, оригиналният режисьор на филма на Миядзаки "Пешеходен замък" (нагоре). Hosoda беше изключен от проекта в началото на разработката, след като не успя да измисли подход, който да задоволи Studio Ghibli. С удоволствие можем да кажем, че режисьорската му дейност също е удоволствие."Момичето, което скочи през времето" е доста проста игра, подобна на подобрената версия за японска анимация "щракни" Адам Сандлър .
8. Замъкът в небето (1986)
Много пъти сме споменавали Studio Ghibli, но не сме говорили много за произхода им. Компанията е основана след успеха на директора Миядзаки "Навсикая в Долината на ветровете през 1984г. Първият филм, произведен под марката Ghibli, беше "Лапута: Замъкът в небето, който отново беше заснет от съоснователя Миядзаки.
Приказката до голяма степен е вдъхновена от "Пътешествията на Гъливер" ; той взе името Лапута от романа. Въпреки това, поради отрицателното значение на тези думи на испански, името се превърна в "замък в небето" на американските и европейските пазари."Небесният замък" проследява две деца, принцеса Шита (Ана Пакуин) и обсебено от авиацията момче на име Пазу, докато се опитват да стигнат до последния летящ град в небето. Преследвани са от небесни пирати, които търсят съкровищата на отдавна изоставена крепост.
Има очарователен робот със стилЖелезният гигант, страхотна музика и ако все още не сте сигурни какво е бижуто на филма, знайте, че Марк Хамил озвучава злодея. Специални поздравления към Джо Хисаиши, който написа очарователната музика за този филм, както и за почти всеки друг филм на Studio Ghibli.
7. Черен пипер (2006)
"червен пипер" може да звучи познато на тези, които са гледали филма на Кристофър Нолан през 2010 г. Издаден четири години по-рано, през 2006 г., филмът не екопие филм"Старт", а по-скоро базиран на едноименния роман на Ясутака Цуцуи. Романът е издаден още по-рано, през 1993 г. Така че, ако Tsutsui не се „вписа“ в мечтите на Нолан, английският режисьор трябваше да черпи поне малко вдъхновение за своя опустошителен мем-блокбъстър японски карикатурен епос.
червен пипер е създаването на устройство, което позволява на терапевтите да влязат в мечтите на своите пациенти. Устройството, наречено DC Mini, е откраднато от главния психиатър д-р Ацубо Чиба и нейното алтер его Паприка от съня й в лудо преследване на крадци. Да, не е "точно" Старт, но основната предпоставка със сигурност е същата.
Добър филм сам по себе сичервен пипер" включва спиращи дъха визуализации и умопомрачително, но сравнително просто разказване на истории. Той обаче няма горнища.
6. Вятърът се надига (2013)
През 2013 г. Миядзаки обяви, че отново се пенсионира, и този път завинаги (очевидно). През същата година излиза и лебедовата му песен - медитативно пътешествие, наречено— Вятърът се надига.За разлика от предишните му филми, това е биографичен филм за Джиро Хорикоши (1903–1982), създателя на самолета, използван от Япония по време на Втората световна война. Никога не се опитвайки просто да адаптира историята, Миясаки комбинира елементи от романа на Хори Тацуо"Вятър роза” от 1937 г. и истории от живота на Хорикоши. В последния си филм Миядзаки се отклони изцяло от фантазията, което разстрои много от последователите му.
Въпреки това,"Вятърът се усилва" - всъщност един от най-големите му филми, който няма равен по зрялост. Въпреки че любовната история оставя много да се желае, темите за скръбта и вината са майсторски обработени; Миядзаки не се страхува да обсъжда тъмната страна на авиацията. Актьорът Джоузеф Гордън-Левит води звезден актьорски състав, който наистина вдъхва живот на сценария, добавяйки цвят към страниците му, почти толкова живи, колкото самия филм.
Спорен избор (поне не толкова високо в списъка) "Вятърът се надига" разделящи феновете като най-новия, но да се надяваме, че не и последния филм на Миядзаки. Лишен от магически елементи, това е най-уязвимото на Миядзаки и определено си заслужава да се гледа или преразглежда. Просто сме щастливи, че имаме "Вятърът се надига" а не планираноПоньо на скала край морето 2", Оригиналната продукция на Миядзаки.
5. Порко Росо (1992)
Вторият филм на МиядзакиНавсикая в Долината на ветровете е базиран на неговата манга. Защото въпреки че Миядзаки в крайна сметка се установява в арт индустрията, първата му любов е рисуването на комикси. Той се завръща да адаптира работата си през 1992 г. с Порко Росо. Б Според него Хикотей Джидай, акварелна манга от три части, сюжетът се върти около италиански бивш боец от Първата световна война, който сега живее като ловец на свободна практика. Но това е филм на Ghibli, така че не е обикновен пилот; необичайно проклятие го превърна в прасе.
Името на ловеца на глави е Porco Rosso, което на италиански означава "Червено прасе".Той се рее в небето, побеждава пирати и търси изкупление. като "Вятърът се надига" филмът е реалистичен в по-голямата си част - с изключение на цялото проклятие на прасето - и силно включва манията на Миядзаки по авиацията.Порко Росо прави много от нещата, които прави последната му работа, само за малко по-добър ефект. Той включва герой с мъгливи (наричащи) морал, майсторски изигран от Майкъл Кийтън, и разказване на истории за възрастни, което го прави едно от най-добрите постижения на Миядзаки.
Преди време Миядзаки обсъди създаването на евентуално продължение. порко росо, но след пенсионирането му и прекъсването на Studio Ghibli не се появи никаква новина.
4. Призрак в черупката (1995)
Японската анимация е известна със своите фантастични същества, по-специално известният Ghibli. Въпреки това, сряда също ни даде някои отлични научнофантастични филми, включително споменатите по-рано в този списък и "призрак в броня".Много вдъхновяващ филм на Вачовскиматрица" (по-специално цифровата последователност на дъжд), "призрак в броня" е оригинален киберпънк филм. Има причина да получим снежнобял американски римейк на живо.
Оригиналният филм от 1995 г. е базиран на мангата на Масамуне Широ и проследява жена-киборг Мотоко, която търси смисъл в своето съществуване. По пътя си към себеоткриването, Мотоко търси злодейски хакер, Майсторът на куклите. Филмът използва цифрово генерирана анимация (DGA), която съчетава цялата анимация, включително оригинално изкуство и компютърна графика. Използвани са и уникални осветителни техники и термооптичен камуфлаж, за да се създаде изкривен, тъмен и психеделичен вид на изображението. Заедно със спиращи дъха визуализации,призрак в броня" има хипнотизиращ саундтрак от композитора Кенджи Кавай ("Пръстен, Ип Ман ). Кавай дори използва древния японски език Ямато, когато озвучи песента за климата във филма.
"Призрак в броня" е задължително да се види от феновете на научната фантастика, често наричан "Blade Runner" и "Космична одисея 2001".Въпреки че беше пуснат през '95 г., е налична актуализирана версия с подобрена CGI. Проверете го, преди Скарлет Йохансон да го върне в Щатите.
3. Принцеса Мононоке (1997)
Както беше отбелязано по-рано, вторият филм на Миядзаки беше "Навсикая", въз основа на неговата манга. Сюжетът разказва за младо момиче, разкъсано между два свята: индустриален и екологичен. Това бяха темите, които Миядзаки щеше да посети години по-късно с "принцеса Мононоке" 1997 г .
Сюжетът не включва момиче на име принцеса Мононоке; всъщност мононоке означава чудовище или дух. Вместо това, филмът се развива в края на периода Муромачи (приблизително от 1336 до 1573 г.) в Япония и следва млад войн, Емиши Ашитака. За тези, които не са запознати с феодалната история на Япония, периодът Муромачи е бурно време, когато враждуващите племена се бият за ресурси, чиято стойност нараства експоненциално. Амишите били по-примитивен народ, който предпочитал да разчита на даровете на природата пред технологиите.
Да се върнем към историята: Ашитака е между горските богове и хората, изчерпващи ресурсите на гората. За щастие му помага приятелят му Сан, млада жена, отгледана от вълци (Принцеса Мононоке). Миядзаки чудесно съчетава духовни елементи с тежки теми (обезлесяване) в историите за млади възрастни през вековете. Използването му в стила на граничния град и красивите ръчно рисувани гори, заедно с включените за първи път компютърни графики, направете "принцеса Мононоке" един от най-красивите филми за Ghibli.
Американският гласов състав включва Клер Дейнс и Били Боб Торнтън, работещи по сценарий на Нийл Гейман."мононоке" стана първият анимационен филм, спечелил японската версия на Оскар за най-добър филм и беше най-касовият филм за всички времена в Япония (до "Титаник, издаден през същата година). Една от най-хвалените творби на Миядзаки, дори беше адаптирана за продукция през 2013 г. във Великобритания.
2. Акира (1988)
Годината е 2019. Психическа експлозия опустоши дистопичното Нео-Токио. Това е историяАкира.
Кацухиро Отомо е автор на мангата, съавтор и режисьор на филмовата адаптация на най-известната си творба.Акира разказва за тийнейджъра мотоциклетист Тецуо и неговата мисия да освободи затворения ясновидец Акира. По пътя той среща останалата част от бандата си Capsule, луд терорист и почти цялата полиция на Токио.
За японски анимационен филмАкира имаше огромен бюджет, който беше използван за увеличаване на детайлите на изражението на лицето и движението заедно с осветлението и сенките на град Нео-Токио. Както и "Призрак в черупката, Акира е един от най-обсъжданите научнофантастични филми на всички времена, последният от които вдъхновява "Лупера" Райън Джонсън . Мрачната графика на футуристичен мегаполис, реалистични дизайни на героите и богата, наситена с история история правят Акира вътре истинско пътуване.
1. Отнесени с духове (2001)
Първото ни място беше за единствения японски анимационен филм, спечелил Оскар за най-добър анимационен филм, “отнесени с духове" Студио Гибли и Миядзаки. Приказка за пълнолетието разказва историята на Чихиро, младо момиче, което влиза в духовния свят след спирка по пътя си към новия си дом. Тя започва да работи за вещицата Юбаба с надеждата да освободи себе си и родителите си и да се върне в човешкия свят.
История на създаването"отнесени с духове" започва, когато Миядзаки започва да посещава приятеля си Сейджи Окуда и десетгодишната си дъщеря. Осъзнавайки, че за младо момиче няма велики истории за герои, той се зае да развива основата на филма. По време на продукцията Миядзаки осъзна, че филмът ще бъде такъв, какъвто е в неговия сценарий, ще бъде дълъг повече от три часа и трябваше да изреже големи парчета от сюжета, както и много герои и същества.
Въпреки че предишният филм на Ghibli, "принцеса Mononoke" държеше най-касовата титла само за кратко време, "отнесени с духове" напълно съживи японския бокс офис, надминавайки дори "Титаник Джеймс Камерън . ИгратаОтнесени с духове, в включваща най-продължителната история на Миязаки, зашеметяваща ръчно нарисувана анимация и красиво реализирани герои, заслужава най-високите отличия в нашия списък.
