25-те най-красиви филма на 21 век. Част 1

21-ви век винаги е бил и продължава да бъде най-поразителното и умопомрачително време в историята на филма. Изглежда, че няма край на тези впечатляващи визуализации, осветяващи всекидневни, кафенета и кина по целия свят.

Молим ви да напишете в коментарите имената на филмите, които сме пропуснали по някаква причина, и най-важното, намерете нещо ново за себе си, насладете се и се присъединете към дискусиите.

25. Островът на царевицата (2014)

Строга, интелигентна и, доколкото е възможно, далеч от Холивуд, прагматичната алегория на Георги Овашвили за богат селянин (Иляс Салман) и неговата предана внучка (Мариам Батуришвили) е един от най-глухите и грациозни филми на 2014 г.

Разхождайки се със спокойно темпо, със сладки и примамливи визуализации, тази хипнотизираща 35-милиметрова камера, заснета от оператора Елемер Рагалия, създава уникално усещане и със сигурност ще ви изненада и заслепи за дълго време. Думите не трябва да казват това, което сърцето вече знае.

24. Прегърни змията (2015)

Човешката връзка с природата, трагичната загуба на покорени хора при странни условия - всичко това е разказано за сърцераздирателната приключенска одисея на Чиро Гера - "Прегръдката на змията". Носител на най-добър игрален филм на филмовия фестивал в Кан, тази сага ви обгръща и потапя във великолепната атмосфера на черно-бялото кино.

Това е един от онези едновременно красиви и трагични филми за джунглата, като Aguirre, Божият гняв (1972) или Апокалипсис сега (1979) на режисьора Форд Копола, които са заснети при изключително трудни условия, които лесно се усещат при гледане, благодарение на вълнуващата кинематография на Дейвид Галего. Колумбийските пейзажи, колкото величествени, толкова и опасни, са дом на древни гори, които приличат на безумно пачуърк юрган.

23. Град на Бога (2002)

Епична криминална драма, обхващаща десетилетия, режисирана от двама режисьори - Фернандо Мейрелиш и Кати Лунд, снимана в обширните бедняшки квартали на Рио де Жанейро. Филмът е просто сбъдната мечта за феновете на Скорсезе.

Безмилостна и откровено шокираща бруталност, често със забавни диалози на герои, ярки ефекти като лабиринти, грешни улици и дизайн на къщи в Рио са просто невероятни, да не говорим за сърцераздирателното, но оживено изпълнение на децата-актьори. Това прави Градът на Бога запомняща се картина, която заслужава световно признание.

22. Герой (2002)

Може би най-известният съвременен китайски режисьор Джан Имоу е световно известен със своите зашеметяващи романтични мелодрами от 1980-те и 1990-те (Red Gaoliang 1987 и Light the Red Lantern 1991, за да подредят любимите си ранни творби), но епосът на изкуството от 2002 г. озаглавен "Герой" го представя като изтъкнат съвременен майстор на Уся.

Този епос, с невероятна група от актьори, водени от Маги Чунг, Джет Ли и Джан Зи, е създаден от екип от професионалисти Тингсяо Хуо и Женджоу И, както и от отличния оператор Кристофър Дойл.

В рецензията си Роджър Ебърт описва „Героят“ като „красива и завладяваща феерия на бойните изкуства, изобразяваща начина на живот на китайските бойци“.

21. Survivor (2015)

Мексиканският режисьор Алехандро Гонсалес Иняриту винаги е бил майстор на визуалните ефекти, а в „Оцелелият“ успява да покаже убедително чудовищната си мания. С помощта на оператора Емануел Любецки и естествената светлина, Иняриту улови вездесъщата тишина на заобикалящата природа и черните, кървящи души на лудите нашественици от Северна Америка от 18-ти век.

"The Survivor" е пълен с насилие и огорчение, съдържа игра на агонизиращи продължителни дубли, тихо спокойствие и естествена красота, която излъчва елегантност и симетрия, сякаш от небосвода. Историята на етническия сблъсък между индианците и европейските заселници никога не е виждала толкова елегантна кинематография или симпатия след „Нов свят“ на Терънс Малик (също режисиран от Любезка и също включен в този списък).

Иняриту може спокойно да се нарече неземен поет-кинематографист, лауреат на широкоформатното кино; Неговата отдаденост, заедно с почит към естествения свят, може да се види във всяка секунда на The Survivor. Просто не можете да го пропуснете.
P.S. Не забравяйте спрея за мечки следващия път, когато отидете на къмпинг

20. "Великият майстор" (2013)

Жив, завладяващ, много елегантен и драматичен, красив филм, който си заслужава да се гледа. Този стилистичен епос на бойните изкуства на Уонг Кар-вай е истински подвиг в областта на кинематографията. Въпреки че филмът може да няма яснотата и тъмната елегантност на зашеметяващия шедьовър на Уонг In the Mood for Love (също в този списък), той все пак е невероятно луксозен празник за очите.

Да, има някои неприятни разказни петна във Великия майстор, най-вече поради недостатъци в превода. Това създава леко разочарование, тъй като стилът превъзхожда съдържанието, но зашеметяващите, сюрреалистични и безкрайно впечатляващи екшън сцени превръщат опознаването на живота на героя в невероятен експеримент.

Започвайки през 30-те години на миналия век и постепенно преминавайки към 1950-те, могат да се наблюдават невероятни моменти от този период, толкова зашеметяващо плавни и динамични като техниките на Гонг Ара (Джан Ци) и благоговейния подход към традициите на бойните изкуства и различни бойни техники създава смесен жанр от кунг-фу екшън и арт хаус. Великият майстор е прекрасна, опияняваща картина на Уонг. Надяваме се, че 21-ви век все пак ще види творенията на този чувствен майстор.

19. Morvern Kallar "(2002)

„Morvern Kallar“ е второто чудно творение на Лин Рамзи, безплатна адаптация на едноименния култов роман от 1995 г. на шотландския писател Алън Уорън. Труден, но възнаграждаващ филм за поразителна красота и огромна интелигентност, чието действие се развива в малък крайбрежен град в Западна Шотландия, където скромният чиновник Морвърн (невероятната Саманта Мортън) научава за самоубийството на гаджето си. След няколко вълнуващи събития се разкрива, че Морвърн и нейната най-добра приятелка Лана (Катлийн Мак Дермот) са предприели пътуване до Ибиса, което носи неочаквани емоции, откровени въпроси и коментари относно сексуалността, класовите конфликти, предаността, самоопределението и скръбта. Увлекателните предизвикателства, хората и местата, с които тя взаимодейства по време на своето пътуване, допринасят за тази многостранна притча за проявлението на силата.

"Къде отиваме?", попита Лана, на което Морвърн отговори: "Където всичко е перфектно." Morvern Kallar на Рамзи е точно това незабравимо място.

18. "Лунна светлина" (2016)

Сценаристът и режисьор Бари Дженкинс, в адаптацията на прекрасната пиеса на Тарел Алвн Маккрейн „Черните момчета изглеждат сини на лунната светлина“, модернизира една неотложна и сериозна одисея за израстване, заснета във Флорида. В същото време Moonlight предава какво е да си черен в Америка днес. Дженкинс говори за израстването и съзряването на млад мъж на име Хирон, който живее в Маями по време на множество противоречия.

Удивително е как успяха да покажат на екрана чувствата на еуфория, копнеж и сърдечна болка на героя, който се играе от трима различни актьори в различни периоди на формиране - Алекс Хибърт като дете, Аштън Сандърс като тийнейджър и Тревант Роудс като млад човек.

В този филм няма да намерите очевидни стереотипи, а само чувствени, изразителни и движещи се образи на хора и вълнуваща история. Лунната светлина е истинска, жива, благородна магия.

17. "Трудно е да си Бог"

Дългоочакваният финален филм на руския тежка категория Алексей Герман („Моят приятел Иван Лапшин“ от 1985 г.), който прекара десетилетия в подготовката на този филм. Картината стартира през 2000 г., снима се в продължение на 6 години, след това дълго време беше в процес на редактиране и накрая, през 2013 г., работата „Трудно да бъдеш Бог“ беше публикувана след смъртта на режисьора, благодарение на помощта на сина му.

Трудно да бъдеш Бог е епичен филм във всеки смисъл на думата. Екраниран научнофантастичен роман на Борис и Аркадий Стругацки - дуетът на братята, написали "Сталкер" на Тарковски. Действието на Херман се развива на извънземната планета Арканар, зловеща като нашата, само че на Арканар не е имало Ренесанс и кошмарите на Средновековието никога не свършват.

Скоро след като видях невероятния 35-милиметров филм „Трудно е да бъдеш Бог“ в Синематеката във Ванкувър, имах късмета да посетя музея Гети в Лос Анджелис като част от изложбата на Йероним Бош.

Неочаквани образи на средновековен майстор, пълни с мрачни пейзажи, фантастични и причудливи фигури, както и зашеметяващ религиозен разказ, показват жестоки хора и чудовищни демони, често украсени с ореоли или надарени с преплетени усти. Тук ясно видях за какво се отправиха немският и талантливият дует на режисьори Владимир Илина и Юрий Клименко.

Тяхната подробна черно-бяла фотография пресъздава платната на Бош и детайлите от варварството на картините на Брьогел, красотата и гротескното човешко съперничество. Все още не съм гледал по-вълнуващ, екстравагантен и закачлив филм. Задължително за любителите на филмите.

16. "Далеч от рая" (2002)

Първият голям пробив на Тод Хейнс дойде с мелодрамата от 2002 г. Далеч от рая. Неговата муза Джулиан Мур, която преди това участва в удивителната драма "Сигурност" през 1995 г., прекрасно играе Кейти Уитакър, домакиня от Харфорд, Кънектикът. Съпругът й Франк (Денис Куейд) е латентен гей и я тласка в таен роман с Реймънд Дийгън (Денис Хейсбърт), черен градинар.

Сексуалното наказание, забранената любов, споделените страхове, фанатизмът, социалното разкритие дават на публиката нови и неочаквани импулси, благодарение на режисьора Едуард Лукман и фината палитра от дълбоки цветове на Хейнс, които рязко подчертават нежното изображение на скромността на Джулиан Мур, неспокойна средна личност. класна американка.

Един изключително честен и достоен филм "Далеч от рая" е една от най-безупречните мелодрами. Не пропускайте.

15. "Меланхолия" (2011)

Хипнотизиращата и провокираща мисълта Меланхолия на Ларс фон Трер има нещо, което прави тази творба един от най-добрите филми на режисьора. Толкова рядко се случва филм да улови емоционалното състояние на депресия на човек с толкова поразително прозрение и дискретност. Всеки, който се бори с този проблем, може лесно да види голата истина в готвача Джъстин, изигран от Кирстен Дънст.

Фон Триер игриво и дълбоко поддържа напрежението в тази опасна, сложна история, която се върти около младоженците Жюстин и Майкъл (Александър Скарсгард). Тези злополучни влюбени се женят, когато целият свят научава за планетата "Меланхолия", за която мнозина вярват, че е на пътя на сблъсък със Земята.

Въпреки че това обобщение по-горе звучи като поредната мемориална служба от фон Триер, всъщност във филма има доста хумор – просто опитайте да гледате сватбен плановик Удо Кир и не се смейте!

Ефектната героиня Кирстен Дънст, заедно с Шарлот Гейнсбърг, която играе сестрата на Джъстин, са обект на спекулации и подозрения, че Краят на света може да не е толкова суров. Филмът също така предава известна елегантност, може би поради грандиозното заснемане на забавен каданс, деликатно заснето от камерите Phantom HD Gold, създавайки невероятни и шокиращи визуализации. Абсолютно незабравима гледка.

14. „Вътре в Люин Дейвис“ (2013)

През 21-ви век братята Джоел и Итън Коен продължават да създават едни от най-вълнуващите, иновативни и вълнуващи филми. Всеки техен шедьовр може лесно да влезе в този списък, но ние избрахме картина за фолк певеца Люис Дейвис, изобразяваща Ню Йорк в началото на 60-те години.

Благодарение на френския режисьор Бруно Делбонел (който също така блестящо режисира Амели от 2001 г. и Across the Universe от 2009 г.), безупречната работа на Джес Хончор и всъщност безупречния монтаж на Коен, Inside Lewin Davis е единство на облачно небе, тъжен народ, развалени взаимоотношения, избягали котки, неспокойни трубадури - и всичко това без видима пътека към дома.

Разбира се, саундтракът, създаден от T Bone Burnett, помага да се въплъти отминалата атмосфера на Гринуич Вилидж, измислена или не, и рядката студена и прекрасна зима в Ню Йорк. Удивително е, че семейство Коен са стъпили в толкова дълбоки води на умна и сложна комедия, a la Ernst Lubitsch, чиято работа е толкова красива и възхитителна, колкото Inside Lewin Davis.