Учете се постепенно, като започнете с писане на скрипт, нарисувайте пълноценен комикс с помощта на Clip Studio Paint... Трябва да призная, че за мен мисленето за всякакви сюжетни обрати за бъдещ комикс е любимата ми част от разработването му. Ще говоря за други части от тази работа и как Clip Studio Paint ми помага в тази статия за урок.
За по-голяма яснота използвам стария си проект, комиксът Torchwood, който разказва историята на капитан Джак и приключенията на Джон в техно джунглата. Именно тази работа може да послужи като пример за добър дизайн на героите и добра работа с текстури.
Искам да запозная читателя с моята техника на работа и да говоря за дългото пътуване, което започва за мен с първите скици и запознаване със сценария на комикса (както и всички грешки, които допускам по пътя).
Работя върху Wacom Cintiq Companion 2, създавам празни места и за работа върху окончателната версия използвам 27 "Cintiq, свързан към 21" iMac с 4 GB RAM.
Всяка страница от комикс винаги изисква дълга и старателна работа, но последващите усилия се отплащат, така че винаги се натискайте да работите. Опитайте се обаче да направите вашата комична работа приятна.
За да следвате съветите по-долу, ще трябва да изтеглите набор от персонализирани четки.
01. Прочетете сценария
Преминете през скрипта и маркирайте ключови точки.
Веднага щом почувствате, че страхът от празен лист е отстъпил, прочетете отново сценария. Лично аз, докато чета, подчертавам значими моменти в текста за всеки панел в бъдещ комикс, търсейки най-важните сюжетни събития: всичко това ще ми помогне да разкажа историята по-добре. Правя и скици и бележки, които може да са ми необходими по време на работа.
02. Скица
Направете първите рисунки и след това ги подобрете.
На този етап е много важно да не се спирате на несъвършенството на първите скици, тъй като те са лесни за преработка. Първоначално правя много груби скици, пренебрегвайки анатомията, а след това ги прецизирам, докато мисля къде да поставя мехурчетата за знаците. По правило използвам Cintiq Companion 2 на този етап от работата си.
03. Работете върху особеностите на сюжета
Проучете сценария и вземете референтен материал.
Така че, ако сюжетът на бъдещ комикс предполага наличието на голям брой различни видове растителност в него, ще изучавам лозя, джунгли и различни видове гъби. Обикновено на този етап от работата вземам молив, за да правя рисунки и бележки. Впоследствие те ще ми помогнат да създам цялостен свят на страниците на комиксите и подходяща среда за персонажите. В този момент от работата си преминавам към 27-инчов Cintiq.
04. Поставете знаци в пространството
Използвайте инструмента Рамка, за да създадете граници.
Когато скиците са готови и сюжетът е задълбочено проучен, е време да преминете към работа по страниците. Начертавам границите на панелите с "Рамките" и след това скицирам силуетите на героите вътре с четката Darker Pencil. Това ми дава възможност да оценя мащаба на работата на моя герой.
05 Добавете подробности
Добавете нов слой и след това започнете да работите с детайлите.
Когато започна да мисля, че формите на героите са позиционирани правилно, създавам нов слой и оставям силуетите на мира, започвайки работа по анатомията и корекцията на чертежа. Тук отново използвам четката Darker Pencil. След като основните линии са очертани, можете да започнете да подобрявате чертежите.
06. Работа с линии
Когато всички фигури най-накрая са поставени на местата си, е време да направим истинска рисунка.
След това работата ми с пропорциите приключи и проблемът с поставянето на фигури в пространството на хартията е решен, време е да създам нов слой и да работя върху чертежа. Обикновено използвам четката Ink Pencil, за да прецизирам допълнително скиците си. Според мен на този етап е по-добре да се правят само малки промени, като се обърне специално внимание на светлинния цвят и текстурата.
07. Коригиране на грешки
Разгледайте получената страница и потърсете грешки.
Оставяйки инструмента настрана, внимателно разглеждам страницата, за да видя какво трябва да се коригира в чертежите. Ако разгледате внимателно работата, може да забележите грешки; преди да ги оправя, си водя някои бележки. На този етап не забравяйте, че всичко е поправимо, тъй като рисунката не е издълбана в камък.
08. Направете линиите по-широки
Използвайте мастиления молив на Нийл, за да направите линиите по-широки.
На този етап от работа трябва да направите линиите по-дебели и по-гладки с помощта на четката Ink Pencil (трябва да измисля по-добро име за този инструмент). Линията е много важна, тя помага за правилното предаване на светлината и сянката в чертежа, както и масата на героя, така че работата по линиите трябва да бъде особено внимателна.
09. Добавете нови подробности
Малък детайл може да направи голяма разлика. Но тук е важно да не прекалявате.
Все още използвам четката Ink Pencil (знам, знам), започвам да добавям сенки и много малки детайли. В този случай е по-добре да избягвате прекомерната декоративност и да не добавяте твърде много детайли. Не забравяйте, че понякога липсата на елемент може да направи не по-малко впечатление от присъствието му.
10. Направете корекции
Ако не сте напълно доволни от нещо в работата си, време е да поправите всичко, преди да е станало твърде късно.
Разглеждайки внимателно страницата, осъзнавам, че не ми харесва как изглежда главата на капитан Джон. На нов слой правя нова скица на главата и след това я коригирам. На този етап от работата референтните материали са много полезни, можете да използвате огледало или снимки, направени от телефона, за да предадете желания ъгъл.
11. Обърнете внимание на второстепенните герои
Маркирайте второстепенните герои със силуети и сенки.
Както и с дребните детайли, гледам да не прекалявам, да не обръщам много внимание на поддържащите персонажи. По-специално, следя ширината на линията, когато работя на фона. Силуетите и силните сенки могат да помогнат да се откроят второстепенните герои. Те могат да се изгубят на заден план, ако ги боядисате твърде бледи.
12. Подредете анатомията
Опитайте се да придадете динамика на формите на вашите герои и направете всичко, за да изглеждат естествено.
Не съм доволен от краката на капитан Джак: изглеждат малко странни в първата ми рисунка, така че ги преначертавам. Трябва да се направи всичко, за да изглеждат героите живи и естествени, а фигурите им да са динамични. Работя и върху поддържащи герои, опитвайки се да ги вместя в перспектива.
13. Добавете текстура
Четките за текстура на Clip Studio Paint ще ви помогнат да добавите богатство към вашата рисунка.
Отличните инструменти на Clip Studio Paint вършат работата ми по-добре, като помагат да предам дим и въздух в моя чертеж. Добавям и малко засенчване, за да придам на рисунката повече изразителност. В крайна сметка завършвам работата с растителността на заден план и добавям светлини към първия панел.
14. Финални щрихи
Направете последните промени преди да завършите.
Когато комиксът е почти завършен, леко променям лицето на капитан Джон в долния панел и добавям някои последни щрихи към фона. След това отивам в горния десен панел и рисувам енергийните вълни. След като разбера, че съм доволен от работата, запазвам комикса като монохромен TIF при 500 dpi и след това сядам на стола си. фу!
Тази статия първоначално се появи в брой 149 на ImagineFX Magazine, водещото световно списание за дигитални артисти.
Съветваме ви да видите:
Любителите на комиксите и тези, които искат да се опитат да създадат нещо свое, ще бъде особено интересно да гледат видеото как се прави комикс!
