10-те най-известни художници на комикси на всички времена

Комиксите имат огромен принос към поп културата и буквално във всяка индустрия - от динамични блокбъстър екшън филми до анимационния филм Лего. Днес влиянието на художниците на комикси достигна връхна точка. В тази статия ще ви върнем назад във времето, за да научите за най-известните художници, посветили живота си на комиксите.

Рисунките с молив бяха само началото

Изминаха 80 години от съдбовното първо появяване на Супермен в списание Action Comics, но броят на художниците, желаещи да рисуват комикси за супергерои, продължава да расте.

Измислянето и рисуването на истории и герои е истинско изкуство. Създателите на комикси са почитани по целия свят заради тези истории, толкова обичани от публиката. Тези отрепки богове включват различни художници, вариращи от иноватора Дейв Гибънс до легендарния Джак Кърби. Всеки от тях допринесе с нещо свое за развитието на комикс културата.

Много хора подценяват комиксите и ги наричат примитивна форма на изкуство, но това не им пречи да бъдат огромна част от съвременната поп култура. Поне това се вижда от факта, че през лятото на 2014 г. излязоха цели три грандиозни блокбъстъра по комикси.

В тази статия ще ви разкажем за най-известните автори на комикси. Рисунките на тези хора ще останат завинаги в историята.

1. Джон Ромита младши

Джон Ромита-младши е роден на 17 август 1956 г. в Ню Йорк. Баща му, Джон Ромита-старши, също е известен илюстратор, който е работил върху 2 комикса за Спайдърмен през 60-те и 80-те години. Синът му Джон Ромита продължава усилията на баща си и заедно с писателя Роджър Стърн изобретява Хобгоблина. Ромита-младши също нарисува комикс за борбата на Спайдърмен с Джагърнаут, а наскоро той работи с писателя Марк Милар върху комикса "Mordoba" (Rick-Ass), който послужи като основа за добре познатия филм и продължение.

Талантът на Ромита-младши е наистина разкрит в известните му комикси за Железния човек, както и в често подценявания Демон в бутилка. В този комикс любимият на всички, хуманен плейбой милиардер Тони Старк, който се превръща в супергерой, се бори с желанието да смуче бутилка и след това се забива в бездната на алкохолната зависимост.

Ярките рисунки на Ромита-младши все още вдъхновяват съвременните художници.

Интересни факти за художника

Джон Ромита младши е номиниран на церемонията на Уил Айшер през 1989 г. за комикса „Дередевъл“.
Заедно с автора Марк Милар, той участва в създаването на комикс за Wolverine за 30-ия рожден ден на героя.
Като дарение за фондацията за рак на децата в Невада през 2012 г., Джон рисува герои и подписва комикси в продължение на 50 часа.

2. Брайън Боланд

Брайън Боланд е роден в Бътъруик, Линкълншир (Великобритания) на 26 март 1951 г. Въпреки факта, че американските комикси не излизат в Англия до 1959 г., той се влюбва в тях от детството. Боланд получава диплома по графичен дизайн и история на изкуството и нарисува първия си комикс, когато е на 21 години. Това беше нигерийският комикс „Супермен“.

След период на илюстриране на фензини и след това на ъндърграунд лондонското списание Time Out, той получава предложение за работа през 1977 г. на 2000 г. и характера на съдия Дред. Боланд беше част от ерата на "британско нашествие", в която британските илюстратори изместиха американските.

Вече легендарното сътрудничество между Брайън Боланд и Алън Мур доведе до някои от най-емблематичните изображения на Жокера.

Боланд беше оценен и му беше даден избор да работи с всеки герой на DC Comics. Той се спря на Batman: The Killing Joke, публикуван през 1988 г. Този комикс, написан от легендарния Алън Мур, разкрива произхода на Жокера. Batman: The Killing Joke често се нарича най-противоречивата история за Батман.

Тази работа имаше огромно влияние в бъдещето: самият Хийт Леджър призна, че комиксът „Убийствена шега“ е повлиял силно върху представянето му на Жокера в „Тъмният рицар“.

Интересни факти за художника

Брайън Боланд получи първия си най-добър новодошъл на Обществото на комиксите през 1977 г. И след това продължи и продължи да събира награди, 3 награди Айшер и 3 награди Харви... Уау!
Боланд наскоро работи по „Dial H for Hero“ за DC Comic.

3. Уил Айшер

Уил Айшер е роден в Бруклин през 1917 г. и почина на 3 януари 2005 г. Той е известен като един от най-уважаваните и обичани спътници на комиксите, често наричан „бащата на графичния роман“. Терминът "графичен роман" е въведен от него през 60-те години, но след това се използва повече за популяризиране. Това се промени през 1978 г. с излизането на комикса „Договор с Бога“. Кариерата на Ашър като създател на комикси започва като рисунка за нюйоркския африкански вестник. Тогава Айшер беше нает от Wow, What A Magazine! през 1935 г., където пише малки комикси. Но най-известната му работа е Spirit, която е публикувана за първи път през 1940 г. и след това продължава като екшън филм през 2008 г.

Уил Айшер: Поздрави от "бащата на графичния роман"

Той има и комикс "Heart of the Storm", който разказва историята на американския живот през 30-те и 40-те години. The Hearts of the Storm е автобиографичен комикс, който най-много отразява смелостта на Айшер. „Бурята“ в заглавието символизира Втората световна война, а самият Айшер е изобразен в комикса като наборник на първата и последната страница на книгата. Прозорците на влака, през които гледа, обрамчват спомените му от детството и юношеството, а самият влак загатва за тежката история за борбата на неговото еврейско емигрирало семейство.

Интересни факти за художника

Уил Ашър е работил като учител по карикатура в Училището по изящни изкуства в Ню Йорк. Много от днешните художници са учили при него.
Наградите Eischer започват през 1988 г. и все още се провеждат всяка година на Comic-Con в Сан Диего.
Награденият австралийски писател и художник Гари Чалонър продължи работата по новите „официални“ „приключения на героите на Айшер“.

4. Джим Стиранко

Джим Стиранко е роден на 5 ноември 1938 г. в Пенсилвания, САЩ. Когато Джим беше тийнейджър, той събираше кутии и бутилки, за да спечели допълнителни пари. Джим проявява интерес към изкуството достатъчно рано. Първият му комикс е за Harvey Comics. Последвалата среща със Стан Лий доведе до работата му в първите роли в Marvel Comics. След това през 1969 г. Стеранко създава свое собствено издателство SuperGraphics. В момента работи с Radical Publishing, за да проектира герои за техните комикси и играчки.

Обложката на Хълк от Джим Стеранко все още има огромно влияние върху комиксите и до днес.

Стеранко въведе много нови неща в изкуството на графичното разказване на истории. Неговият малък комикс за Капитан Америка даде на света страхотен стар супергерой, но е най-известен с корицата на огромния Хълк от Styranko.

Тази рисунка е била пародирана много пъти и остава една от най-големите корици на комиксите и до днес. Със собствената си издателска къща SuperGraphics, Стеранко създаде своя собствена отлична двутомна история на комиксите, задължителна за четене за всички художници.

Интересни факти за художника

Стеранко е нарисувал първите подготвителни илюстрации за Индиана Джоунс: Raiders of the Lost Ark и неговите рисунки оказват голямо влияние върху цялостната визия и усещане на филма.
Той става почетен член на Залата на славата на Уил Айшер през 2006 г.
Единствената му голяма работа за DC Comics беше Superman #400.

5. Осаму Тезука

Осаму Тезука е роден на 3 ноември 1928 г. в град Такаразука в Осака, Япония и умира на 9 февруари 1989 г.Много често го наричат японския "Уолт Дисни". Най-известният му герой, Astro Boy, се появява за първи път през 1951 г. като "Капитан Астро". Astro Boy се появява редовно в списание Shounen Manga, издавано от Kobunsha през 1952-1968 г. Този герой все още е много обичан в Япония: Astro Boy дори стана почетен гражданин на град Сайтама, където Тезука имаше студио.

Astro Boy: Първият анимационен сериал в Япония ... Тогава малко хора разбраха, че карикатурата ще се превърне в истинска бомба!

Тази японска легенда има свой собствен стил, а нейните пламенни фенове включват Дисни и Кубрик. Тезуку беше наричан „бащата на анимето“ и „бога на мангата“ и беше няколко години пред конкуренцията. Тезука е автор на стила на големите очи в японската анимация. Известна е и неговата манга "White Lion Kimba", която оказа пряко влияние върху карикатурата "The Lion King". В творчеството му жанровете са умело заменени един с друг и имат различни характеристики, вариращи от научна фантастика и мистицизъм и завършващи с ужас и история. Назовете жанра и Тазука вече е направил нещо в него първи и най-добри.

Интересни факти за художника

Astro Boy е първият анимационен анимационен филм, който се появява по японската телевизия по Fuji Television през 1963 г.
До момента на смъртта на Осаму Тезука той е нарисувал над 50 хиляди манга страници и е създал около 60 карикатури.
Tezuka издава списание Com за млади писатели. Той създаде класическата манга поредица Phoenix за това списание.

6. Стив Дитко

Стивън Дж. Дитко е роден на 2 ноември 1927 г. в Джонстаун, Пенсилвания. Той посещава училище за анимация и илюстрация в Ню Йорк и често взема уроци от картината на Батман Джери Робинсън, който му помага да получи стипендия за втората година. Стив започва да рисува професионално комикси през 1953 г. Работил е по научнофантастичния комикс "Stretching Things" от Брус Хамилтън за Stanmor Publications. След това той продължи да работи за Marvel върху героите на Хълк, Железния човек и ненадминатия Спайдърмен. Уединен гений, той в крайна сметка напусна Marvel, за да публикува за малко издателство.

Доктор Стрейндж е един от най-известните персонажи на Стив Дитко

Въпреки че Стан Лий е всепризнатият създател на Спайдърмен, Дитко също направи огромен принос за тази икона на комиксите, но се оттегли, след като героят постигна световно признание. Дитко наистина е превъзходен в изобразяването на емоции: героите му изглеждат наистина заинтригувани, леко притеснени или изгарящи от омраза. Неговият произход също беше нов за индустрията на комиксите, като мнозина твърдят, че вдъхват нов живот на Ню Йорк в ранните издания на Спайдърмен.

Интересни факти за художника

Стив става почетен член на Залата на славата на Джак Кърби през 1990 г., а след това и на Залата на славата на Уил Айшер през 1994 г.
Дитко често отказва да бъде интервюиран, заявявайки, че споделя с публиката именно работата си, а не вътрешния си свят.
Дитко е привърженик на философията на обективизма.

7. Франк Милър

Франк Милър е роден на 27 януари 1957 г. в Олни, Мериленд, но израства в Монпелие, Върмонт. Първата му работа е публикувана през 1978 г. и той рисува кралски празник в 84-то издание на телевизионния сериал Зоната на здрача. Скоро започва да работи за Marvel и първият му комикс, който ще бъде публикуван, е John Carter, God of War on Mars, брой 18. Първите комикси, които рисува изцяло, са The New Adventures of Spider-Man, брой 27 ноември 1978 г.

Франк Милър даде на Батман по-тъмен и мистериозен вид, за да се хареса на по-възрастната публика.

Работата на Милър има кинематографично качество. Той е известен със своя тъмен ноар стил, използван в графичните романи Sin City и 300. Тези комикси оказаха голямо влияние върху телевизията. Но Милър е най-известен с измисленото си изображение на Батман: Тъмният рицар се завръща, част от Светите трима, както и със съавторството на The Guardians с Алън Мур и V за Vendetta. Тези творби преобразиха света на комиксите и привлякоха възрастна публика. Замислените рисунки на Милър помогнаха за възкресяването на Batman: The Caped Crusader и също така послужиха като плакати за изпъкващи окото филми, режисирани от режисьора Кристофър Нолан.

Интересни факти за художника

Във филмовата адаптация на Sin City от 2005 г. Милър се появява като викарий, който е убит от Марв в изповедалнята.
Той също така участва в театралната постановка на Уил Айшер Духът на Либивиц като офицер, чиято глава е отрязана от Октопод и хвърлена на духа.
Милър е получил 3 награди Харви, 4 награди Кърби и 6 награди Айшер.

8. Дейв Гибънс

Дейв Гибънс е роден на 14 април 1949 г. в Англия. Започва кариерата си, рисувайки филми на ужасите и екшън филми за списанията IPC и DC Comics. Дейв е признат за сътрудничеството си с Алън Мур, но мнозина смятат, че работата на Торнадо за IPC е най-добрата му. Гибънс работи по комикса от 2000 г. като арт директор. Преди това той стана водещ художник за седмичните и месечните комикси Doctor Who и нарисува първа страница за повечето броеве, от 1-ви до 69-и.

Комиксът Watchmen оглави списъка на New York Times с безсмислени графични романисти.

Гибънс си сътрудничи с Алън Мур в средата на 80-те, за да създаде The Guardians. Пазителите бяха революционна работа, отразяваща съвременните опасения и леко критична към концепцията за супергероите. Гибънс се завърна в Watchmen през 2008 г., пускайки книга с изкуство без комикси, Watching the Watchmen, за да съвпадне с излизането на едноименния филм през 2009 г.

Интересни факти за художника

Изкуството за Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) за Nintendo DS и Wii е направено изцяло на ръка от Дейв Гибънс.
Получава 2 награди Джак Кърби през 1987 г.
На 9 април 2011 г. Гибънс беше един от 62-ма създатели на комикси, които се появиха на сцената в Kapow! в Лондон. Там той получава 2 записа наведнъж в Книгата на рекордите на Гинес - за най-бързо рисуване на комикси и за най-голям принос в комикс индустрията.

9. Стив Дилън

Стив е роден в Лутън, Англия. Той се влюбва в комиксите от детството си и дори рисува комикси в училище с приятелите си от гимназията Нийл Бейли и Пол Махън през 1975 г. Тези комикси се наричаха Sci Fi Adventures. Той получава първата си професионална работа в Marvel UK на 16-годишна възраст, рисувайки корицата на първия брой на седмичника Hulk. След това работи върху Ник Фюри, комикс за герой от Втората световна война и супер шпионин. С Гарт Енис той продължи да създава отличния графичен роман Проповедник, който се фокусира върху Тексас и изследва митовете и реалностите на американската мечта.

Работата на Стив Дилън върху The Proacher се счита за една от най-добрите на нашето време.

Насилствена история проследява тексаски свещеник, бившата му приятелка и ирландски вампир на име Касиди. Рисунките на Дилън и завладяващият текст на Енис направиха „Проповедникът“ един от най-известните комикси в наши дни. През юли 2007 г. Дилън продаде комикса на Холивуд за по-късна адаптация.

Интересни факти за художника

През 1988 г., заедно с Брет Евинс, Дилън започва да издава комиксното списание Deadline, което продължава още седем години.
Дилън измисли героя Dogwelder, който се появява в комиксовата поредица Hitman от Гарт Енис.
Дилън нарисува първия Върколак в броеве от 1 до 25.

10. Джак Кърби

Джейкъб Къртсберг е роден на 28 август 1917 г. в Ню Йорк. За съжаление той почина на 6 февруари 1994 г. на 76-годишна възраст от сърдечен удар. Той започва да рисува малки комикси през 1930 г. под различни псевдоними, преди най-накрая да се спре на името Джак Кърби. Заедно с писателя Джо Саймън Кърби създаде Капитан Америка за Timely Comics, издателството, което се превърна в Marvel Comics. Той също така създава Фантастичната четворка и Хълк и работи със Стан Лий за Marvel Comics, за да създаде Тор и Отмъстителите.

Капитан Америка от една от най-ранните публикации

Кърби е безспорният крал на иновациите: той измисли не само герои, но и от творческите си идеи взема произхода на истории, цели комикси и жанрове. Повече от половин век той подкрепя вътрешното производство на комикси и създава нов стил на разказване на истории с кинематографичен стил на движение. Силата на ударите в такива рисунки изглежда експлозивно динамична, изглежда, че е на път да се разпространи извън границите на чертежа. Без съмнение дори не си струва да започваме спор за правото на Кърби на трона на създателя на комиксите.

Интересни факти за художника

Когато Кърби е призован на въоръжение по време на Втората световна война през 1943 г., той е помолен да нарисува още комикси предварително, за да ги публикува в негово отсъствие. Уволнен е с чест от служба на 20 юли 1945 г.
Кърби е получил множество награди за своите комикси, включително почетно място в Залата на славата на Уил Айшер. По-късно е създадена церемония по награждаване, кръстена в негова чест.
На 23 май 1942 г. той законно променя името си на Джак Кърби.

До тогава! Кой е любимият ти комикс артист? Кажете ни в коментарите!