Изкуството е съпътствало човека през цялата му история, започвайки от момента, в който е изобретена първата примитивна четка. Независимо дали става въпрос за скалните резби на Бхимбетка или Мона Лиза в Париж, изкуството намира своя път навсякъде. Няма значение кой и как е създал изкуството на античността или съвременното изкуство - всеки малък епизод от живота на всеки творчески човек има право да бъде записан в историята. Но сред хората определено ще има място за тези, които не само заслужават това място, но просто трябва да го заемат. Не защото работата, която създава, беше невероятно трудна, а защото караше хората да изпитват истински емоции. Запознайте се с 15 от най-великите артисти, които някога са живели.
1. Пабло Пикасо (1881-1973)
Всеки, който е проявявал някакъв интерес към изкуството в детството, вероятно е чувал името Пикасо. Испанският художник води творчески живот, по-късно се превръща в един от най-влиятелните и известни художници на 20-ти век. Той не само рисува картини, но и е скулптор, поет, драматург. И всичко това в допълнение към огромния брой други негови дейности. Една от най-добрите му творби може да се счита за "Герника" (1937), създадена като отговор на бомбардировките на баския град Герника от войските на Хитлер.
Това беше една от многото бомбардировки, които продължиха повече от два часа и отнеха хиляди невинни животи. Днес картината напомня за тази трагедия и последствията от войната за хората, особено за обикновените граждани. След като Пикасо завърши Герника, платното отиде на кратко турне, превръщайки се в популярен антивоенен символ и набира популярност както сред критиците, така и сред обикновените хора.
2. Винсент ван Гог (1853-1890)
Винсент ван Гог е холандски постимпресионист, който и до днес се смята за един от най-известните и влиятелни художници в западното изкуство. Създава около 2000 творби за период от малко над 10 години. Сред тях около 800 са написани през последните няколко години от живота му. Той се самоубива на 37-годишна възраст поради тежко психично заболяване и бедност.
Звездна нощ (1889) е едно от най-известните му произведения, написани по време на престоя му в психиатрична болница във Франция. Това е гледка от прозореца на измислено село, над което изгрява ярко жълто слънце. Това е една от най-разпознаваемите картини не само в света на изкуството, но и в целия свят.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи е италиански художник, скулптор, математик и изобретател, а също така се занимава с изследвания в областта на архитектурата, науката, музиката, инженерството, астрономията, геологията и много други области. Ето защо той получава името „Човек на Ренесанса“, тъй като притежава познания в почти всички области, налични по това време. Може би най-известната му картина може да се нарече "Мона Лиза" (1503-1506), която се смята за най-посещаваната, разпознаваема и пародирана картина в своята история.
Причината за нейната популярност е неуловимата мистерия, мистериозната усмивка на момичето, изобразено на портрета. Много историци, когато за първи път видяха тази снимка, я описаха като нещо, което никоя снимка не може да улови. Смята се, че портретът изобразява Лиза дел Джокондо, съпруга на Франческо дел Джокондо. Италианското име за „Мона Лиза“ е „La Gioconda“, което означава „jocund“ (щастлив или жива, което може да се счита за игра на думи с фамилното име – Джокондо. Френското име на картината „La Joconde“ има същото значение).
4. Рембранд ван Рейн (1606-1669)
Рембранд ван Рейн, по-известен просто като Рембранд, е холандски бароков художник. Той е бил майстор на занаята си в три направления – рисуване, рисуване и гравиране. Поради своята гъвкавост, той е широко смятан за най-великия визуален художник в историята на изкуството. Неговата гъвкавост му позволява да рисува всичко - от пейзажи и портрети до исторически събития и библейски сцени.
Една от най-популярните му творби, Нощна стража (1642), сега се намира в Държавния музей в Амстердам. Картината се отличава с трите си качества: размерът (около 360 сантиметра широк и 430 сантиметра височина), играта на движение в традиционно неподвижен военен портрет и използването на светлина и сянка, в които Рембранд е изключително умел и умел.
5. Йоханес Вермеер (1632-1675)
Йоханес Вермеер беше друг холандски художник, който се специализира в изобразяването на интериора на къщи с ниски доходи и живота на средната класа. Въпреки че не е признат приживе, работата му е преоткрита през 1860 г.
Тогава някои от картините му бяха погрешно приписани на други художници, но скоро истинският автор беше идентифициран благодарение на старателната работа на изкуствоведи и историци. Към днешна дата са известни 34 произведения, принадлежащи на четката на Вермеер. Най-известната негова картина е "Момиче с перлена обица" (1665). Портретът се отличава с живия, дишащ поглед на европейско момиче, облечено в екзотични дрехи, както и с необичайно голяма полирана обица, уж смятана за перла.
6. Микеланджело (1475-1564)
Като съперник на Леонардо да Винчи, Микеланджело също е смятан за ренесансов човек заради своите умения в скулптурата, живописта и поезията. Неговото влияние и принос към развитието на западното изкуство е несравнимо и до днес. Най-известната му творба е статуята на Давид (1501-1504), 17-метрова мраморна скулптура на едноименния библейски герой, любима на флорентински художници от онова време.
В крайна сметка статуята символизира гражданските свободи, застрашени в Република Флоренция, град, който съперничи на всички могъщи градове от онова време и се противопостави на тяхната политическа хегемония.
7. Едвард Мунк (1863-1944)
Едвард Мунк е норвежки художник експресионист и гравьор. Той е известен със своите психологически теми и обертонове, които са силно повлияни от символизма на 19-ти век. Творчеството му оказва голямо влияние върху немския експресионизъм в началото на 20-ти век.
Неговата най-известна и разпознаваема картина е „Пискът” (1893-1910), която има четири отделни версии в две различни версии: маслени бои и пастел. Картината е забележително болезнена и груба, но в същото време с вкусни цветове и изобразена върху силно примитизирано лице със замръзнала емоция на ярко оранжев фон.
8. Салвадор Дали (1904-1989)
Един от най-известните художници на сюрреалистичното движение, Дали е най-известен със своята абсурдно причудлива естетика, преминаваща от картина към живопис. Изкуството му беше продължение на самия него, но предвид испанската му изразителност и любов към вниманието, той беше еднакво известен с ексцентричното си поведение. Най-известното му произведение е „Устойчивостта на паметта“ (1931).
Едно от интерпретациите на картината е как времето започва да се топи, веднага щом човек заспи. На въпроса какво точно е вдъхновило Салвадор Дали да нарисува тази картина, той отговори, че формата на топящия се часовник е вдъхновена от топещото се на слънце сирене Камамбер.
9. Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, често наричан един от основателите на импресионизма, е френски художник и един от най-ярките и талантливи пионери на френското импресионистично движение. Всъщност самият термин "импресионизъм" е измислен, след като той създава картина, наречена "Impression, Soleil Levant" ("Впечатление, изгрев").
Най-известната му творба е Водни лилии (1840-1926), поредица от 250 картини, изобразяващи градина в дома на френския художник в Живерни, Франция.Тази поредица е основната посока на творчеството на художника през последните 30 години от живота му.
10. Джаксън Полок (1912-1956)
Джаксън Полок е американски художник и лидер на абстрактния импресионизъм. Той стана известен с необичайните си техники за капково рисуване, при които боята се излива или капе върху платното. Полок беше известен с пристрастяването си към алкохола, което доведе до автомобилната катастрофа, отнела живота му през 1956 г.
Една от най-известните му картини, No 5, 1948 (1948), е една от най-скъпите картини в света. Художникът показа огромен контрол и дисциплина по хаотичен начин. Картината е придобила името "Птиче гнездо", благодарение на заплетените един в друг сиви, кафяви, жълто-бели цветове.
11. Пиер-Огюст Реноар (1841-1919)
Пиер-Огюст Реноар е един от лидерите на движението на импресионистите. Френският художник е добре известен със своите изображения на женска чувственост и преклонението си пред красотата. Едно от най-известните му произведения е Бал в Мулен де ла Галет (1876), който по типичен импресионистичен начин улавя същността на парти на открито в неделните парижки вечери, в които жителите на града могат да пият, танцуват, чатят и се забавляват. себе си.
12. Гюстав Климт (1862-1918)
Густав Климт е австрийски художник-символист, най-известен със своята работа на открита еротика, разнообразни стенописи, скици и натюрморти. Наред с изобразяването на женското тяло, Климт рисува и пейзажи и сцени, отчасти повлияни от японското изкуство. Едно от най-известните му произведения е „Целувката“ (1907-1908), едно от бижутата на неговия златен период. Този период от неговата работа се определя от грандиозното използване на златни нюанси в неговите произведения, често използвайки истински златни листа.
13. Фрида Кало (1907-1954)
Една от най-силните художници на своето време и все още днес, Фрида Кало беше мексиканска сюрреалистка, известна най-вече със своите автопортрети, пропити със самота и откъснатост. Нейните творби се считат за символични за мексиканските традиции и също така са широко обичани от феминистките заради яркото и надеждно изобразяване на вътрешния свят на жената.
Някои от най-известните й творби са „Автопортрет с огърлица от тръни и колибри“ (1940). Те са най-забележителни като пример за свободното й използване на символика. Огърлицата с шипове и безжизненото колибри може да са символизирали нейната вътрешна агония.
14. Рене Магрит (1898-1967)
Рене Магрит е белгийски художник-сюрреалист, най-известен с това, че използва ежедневни предмети, за да предаде своето богато украсено възприятие за ежедневния свят. Той беше известен и с това, че създава произведения, които карат зрителя да мисли, насърчавайки го да се откъсне от предубедените представи за реалността.
Едно от известните му произведения, което се придържа към този принцип, е Предателството на образите (928-1929), което представлява лула за пушене с надпис „Ceci n'est pas une pipe“ (Това не е лула). И наистина не е лула, просто защото е просто нейно изображение. Тази техника и стил на промяна на това, което знаем, че е реалност, бяха общи за всички негови творби и идеи.
15. Анди Уорхол (1928-1987)
Анди Уорхол беше американски визуален художник, който е най-известен със стила си на поп арт. В своите творби той изследва връзката между бляскавата филмова индустрия, рекламата, популярната култура и художественото изразяване.
Най-известната му творба е консервите за супа на Кембъл (1962), която се състои от 32 парчета, всяка с височина 51 сантиметра и ширина 41 сантиметра. Всеки от елементите може да се счита за отделна картина. Персонализираните парчета бяха произведени с помощта на полуавтоматичен ситопечат, който помогна изключително за развитието на поп арт и сближаването на популярната култура с визуалното изкуство, каквото го познаваме днес.
Препоръчваме да гледате:
Ако нямате търпение да изпълните мечтата си да се научите да рисувате, тогава тази серия от видео уроци е това, от което се нуждаете за първата стъпка.
